笔墨当随时代 丹青惊艳世界

——记著名画家舒象厚

在全球文化大交流、大融合、大发展的背景下，美术形态不断打破类别与国界，频频涌现东西兼融，世界一体的大趋势。在这个不可逆转的趋势中，著名画家舒象厚先生，以丰姿多神的创作才华，让中国画在走向国际艺术舞台的进程中，采取了大刀阔斧的艺术创新，让中国画拥有了国际化的惊艳姿态，不但展示出东方审美无极宽阔的文化包融属性，更是为中国文化走出去而影响世界，赢得了非凡的自信力！他的人物、花鸟、山水作品，无一例外都是大国崛起、民族复兴的非凡镜像！

舒象厚先生的古典主义中国人物作品，有着相当精湛的线描功夫，依线造型，形神兼备。所画人物如《春》之画美人，既有古风仕女的典雅，又有现代的时尚印象，借古开今作新图，仕女法度古今续。这样的新仕女图，为中国画表现古典而时尚的人物形象确立了一个相当唯美的标尺，以此画为见证，可以知道当代画家在探究人物画创新与传承的过程中，不但很用心，而且相当有成就。牡丹美人伴，玉兰二八馨，活色生香的画面情景，正是笔墨渲染令人赏心悦目的见证。

事实上，舒象厚的人物画作品除了这种古典与时尚兼优的创作之外，他对中国人物画的创作，还有不遗余力的探索与研究。他借助传统笔墨的精研，再加上对西画体系的觉悟与理解，大胆地在中国人物画里介入了立体主义的构造模式和叙事方式，巧妙地把毕加索的空间构图引入作品，呈现着空间艺术的玄机要妙，让人倍感惊奇。善于贯通中西画法的舒象厚，是中国的毕加索！区别在于毕加索的立体主义是表现人类社会病态、惊恐、错乱的价值倾向，而舒象厚中国式的立体主义则是宣扬真善美的价值观，所以看上去拥有“新奇的诗意”品质，越看越觉得玄妙！

笔墨当随时代，丹青惊艳世界。从人物画的独特，转看他画的盛世牡丹，正是笔墨华滋为盛世而歌的精气神。硕大簇拥的牡丹花头，聚凝成中国气象的磅礴大观。范式牡丹画富贵，那是旧的笔墨印象。新的牡丹表达中华魂，这是新的丹青盛况。这样的气势牡丹，非常适合大厅殿堂装饰，可以在空间里散发无限可观的文化力量！又见舒象厚作山水，东崖复沓蔽轻雾，西峰峥嵘喷流泉。骨法用笔，作云上山巅。随类赋彩，绘气韵生动。旭日东升，江南春韵，尽可以揽胜中华奇观。外师造化，中得心源，舒象厚总是会让丹青渊妙胜过琼花玉蕊，成为收藏与鉴赏的和璧隋珠！

著名书画评论家 史峰  2022年6月23日

清新俊逸  厚重典雅

     ——舒象厚绘画作品赏析     张本平

 当代实力派画家舒象厚长期从事专业绘画创作，擅长工笔花鸟、人物、山水，尤以工笔牡丹为最。其作品构图工稳，敷色厚重，渲染夸张，营造富丽吉祥之气于画外，传统功底基础扎实，注重细节与整体之协调。既有工笔画勾描严谨，落墨劲健，设色大胆，又有细致收拾，张弛自如之把握。

   舒象厚,1979年出生于湖南怀化溆浦县。他历经十几年勤奋刻苦的学习、笔耕不辍、兼收并蓄，在对大胆用墨、用色、用线中收获了中国画创作的笔墨精髓。他的工笔对人物 、花鸟、 山水均有涉猎。长期以来，舒象厚在花鸟画创作上采用了工写融合的程式，创造了新的画风，正因为他在处理这一风格时抓住了“笔墨”与“生活”这两个关键，才使他在重视法度时没有入“俗格”的套路之中，体悟出笔墨本身对中国花鸟画的关键作用与其体现的文化精神，并对生活作更深的理解和发掘。形成了工写相间，构图严谨，色彩饱满丰富，淡雅高清的艺术风格。受时代影响当前能沉下心来画工笔画的画家已经不多了，舒象厚身在凡尘之间，能静下心来历鸟语、听花香难能可贵。《山秋》《天香》《风来花自舞》这一笔笔流畅、细腻，这一遍遍，含蓄、自然的色彩带给我们的不仅是视觉的震撼，还有心灵的洗礼和美的享受。舒象厚绘画多年，经他手不知画过多少张风、晴、雨、露，多少个春、夏、秋、冬，同时也打下了坚实的绘画基础。他的代表作《风花雪月》《玉花仙》《立影当下》《风华绝代》，给人以赏心悦目的感觉，细细的品味会发现，他所描绘的花鸟有一种和谐的精神，无论是构图，还是色彩，无论是主题，还是表现手法都可以看出他对生活之赞美，和谐之讴歌。从其这些作品中可以看到的孔雀、飞鸟，他们大多成双成对、卿卿我我、细腻、逼真、高度写实的表现手法以及淡雅脱俗的设色，将和谐的主题演绎的精彩纷呈。

他笔下的花卉，无不风姿绰约，超乎自然之美，传递着清新、纯净、洒脱、高雅之风神，表现出一种易于理解而又耐人寻味的艺术特色，反映画家的率真个性。他的作品，不论是工笔，还是写意，都能使观者感受到他用情的至真、表意的至善和造型的至美。作品以灵动的笔墨在心灵与外象中相交，凭着智慧与理性的灵光，采取孤寂的取艺之道，以语不惊人誓不休来表现人类关注的价值取向。

   作为执著于当代花鸟的画家舒象厚，他的山水画也浸透了山的骨气、山的挺拔、山的雄浑、山的博大。他笔下的山水《山秋》《山高水流》《春韵》等作品，用笔有序、繁而不乱、茂密苍郁、神韵四溢，体其精魂、察其雄壮、写其蓬勃、畅其神情。而其干湿交错，互为补充的笔墨方式，在层层叠加中增加了厚重平拙与苍茫雄浑之感。其作品泼、洒、皱、擦、点、滴各种手法并存，使其呈现出古朴高贵的色彩和雄浑苍劲的意境，合乎自然、超越自然，创造自然，达到不似之似、形神俱胜，笔墨纵横、自出妙趣的艺术效果。

舒象厚是一个多愁善感、温文尔雅兼有稍许倜傥风度的人，诗人细腻敏感的才情，文化浪漫激越的豪情是他艺术思想的发源地。在充满着浮躁、张扬、动感的钢筋混凝土构铸的城市丛林中，在金钱、地位、成功的巨大魔力的诱惑下，佛祖或上帝已无力将人们抚慰，无论东方与西方，人世的净土或天国不复存续，人们很难得到片刻的安宁。研究人性异化、企图解决现实问题、化解现实矛盾和危机的法兰克福学派的重要代表人物弗罗母曾说“一切生命的本质在于维护和肯定自己的生存，”舒象厚看到这一点，他对花鸟生命的描绘最终以突显生命为主体，以人的思想作为核心，表现人与自然的共存与共生。他用画笔触动现代人那敏感而又脆弱的神经，揭示人类关心自我的终极命运，这也是舒象厚的绘画具有时代感的根源。

一枝一叶、一草一石与花鸟的对话是他作品最常见的题材。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，诗人的通感揭示了人对自然的依恋及其生命间的相互折射。“感物而动，动而生情，情注于画，画感于人”。舒象厚要表现的依然是生命，是凝聚在自然界的生命精神。清人金圣叹在《鱼庭闻贯》中云：“人看花，花看人。人看花，人到花里去；花看人，花到人里来。”

舒象厚，立足于中国古曲主义传统，又不断吸收油画、水彩与版画的绘画语言，用诗人的气质表现出现代人对生命的关怀，形成了“典雅端庄、透彻明丽、全新古典”艺术风格，随着时代的发展，后工业时代人性异化的加剧，他的绘画必将展示出更大的艺术魅力！

（本文作者系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中原美术学院院长、教授，中原书画院院长，《中原书画报》总编，郑州市作家协会副主席，河南工程学院特聘教授，河南大学民生学院客座教授，郑州师范学院美术学院特聘教授，作家、评论家、鉴赏家、书画家、教育家，是享受国家政府特殊津贴的专家。）