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周铭名人志:尤工远势古莫比,咫尺应须论万里 ——记当代实力派山水画家周铭

周铭名人志:尤工远势古莫比,咫尺应须论万里 ——记当代实力派山水画家周铭

尤工远势古莫比,咫尺应须论万里                   

                            ——记当代实力派山水画家周铭 

能在书画界扎根立足,得画家称谓,其路漫漫,修远兮。

周铭先生在绘画修行的道路上,勤学苦练,加上天赋相资,尽得山水画艺术真谛,已然成为当代实力派山水画家。    

关于勤学,略去周铭初学书画时的经历不谈,只说后来为提升书画技艺而努力求学的经历:先就读于中国文联山水画创研班,后研修于中国美术家协会中国画高研班,再后来归中国人民大学首届山水画硕士研究生班,拜在现代绘画大师李可染弟子李宝林先生的门下。他一步一重台阶,一重台阶一重境界。在一些画者得意于书画皮毛之术时,周铭在大有成就之际,却虚怀若谷,潜心修学,以学促艺,为开创独成一格的中国山水画打下了丰厚的学养基座。    

说起苦修,略去周铭每日研墨执笔不辍的勤奋不谈,只说现在身居天下劳碌四方的绘画历程:周铭不断探索、追求,练就足够的功力,受聘于中国人民大学访问学者;被中南海国礼中心聘任为国礼艺术家;任中国国画家协会理事......等。他把每一处的兼职都当成专职来做,每一个专职都是用来苦修的机缘。作画者,需理念为先。若无思想,作画便是白丁匠人,画有形却无神,则死画也。周铭有思想,有观念,对山水画艺术有独到的创作见解。他强调山水创作需以传统为根,个人创作方向无论面向何方,只有以传统为根,才不至于让作品变成断线的风筝。

“挥写江山取神功,惨淡经营咫尺中。欲借灵峰传妙笔,天开图画道法通。”这首自创诗句,是周铭在写生创作中的体会,也是艺术修养的真实写照。他是艺术来源于生活的坚定信仰者,并富有探索创新的意识,继而深入生活在自然中提炼;创新是基于传统而展开的,是继承传统中国画的再创造,并非无根无据乱作胡画。正所谓:搜尽奇峰打草稿。他师从李可染先生的绘画理念,坚持以生活为源,以实景为泉,不至深山不动笔,不观真景不泼墨。他坚持到大山深处写生,让纯自然风貌触动书画的灵感和技巧,一但心有灵犀,便着意为山河立照,所作必为上乘精品。其作往往布局紧密,气势傲然,焦、浓、重、淡、清恰到好处,尽能触动淋漓尽致的观画心境。欣赏他的力作《阴晴众壑殊》,就立即能强烈感受到其技深源于古法却又大有创新鲜明特色。周铭作画,其情偏重现实生活与自我的感受,师从古法却又在现实生活中发掘出新的创作灵感,用“尤工远势古莫比,咫尺应须论万里”来形容周先生的山水画作,恰如其分。再看《风入寒松声自古》,画家对自然山川精神本质的重新认识和发现,使他的山水画的内涵与外延在不断扩大。以炉火纯青的笔墨,自然流畅的线条,用画作吹一股清新古雅的风,扑面而来,让人感觉气息纯正,空灵洒脱,得醉入痴。他在全方位多层次的探索中给中国山水画注入新机,并以卓有成效的实践,给古老的中国画艺术增添新的光彩。观《岚气浮春晓》,近山远景,云山雾罩,彩墨交融,景致完是一派新意,笔法却紧依传统,中国传统山水画理和画风并无遗失,这与他多年临摹古代名家经典作品,扎根传统的创作理念密切相关。艺术来源于生活。必须是以真山真水为底版,加上创作者的提升,才能让山水画艺术源于生活且高于生活,从而开辟出现代中国山水画的新纪元!

周铭先生是当代实力派山水画家,但背后里,他给人的感觉更有精神导师的印象,他是一个朴素的的人,所以观其画可得醇厚。他是一个心有大爱的人,所以观其画可知博广。他是一人饱含真情的人,所以观其画可得感动。他是一个进取的人,所以观其画可得激奋。周铭将自己的品质品性融入山水画作,他用山水净化人的灵魂,指导人心归静、归雅,激发人心立志、立向。便观其作,渐知其画作精神站位相当高,丰富的生活气息中融合着高远的精神体验,游历其中,身心俱得熏陶,是难得的人生大享受。周铭把山水作品当成自己精神世界的外化形式,精神世界借作品外化,则内心需要有丰富的观感积淀,所以他要求自己成为精神世界内涵丰富的画家。为了丰富自己的精神世界,周铭的方法就是以自然为师,尊山崇水,让山水形象在内心的大量积淀,酝酿自己的山水情怀。为了创作《巍峨昆仑》,周铭亲赴昆仑脚下,将昆仑山阅尽写透,厚积薄发,然后挥毫写意,昆仑胜景借笔墨的焦、浓、重、淡、清一气呵成,将昆仑的高大与威仪转化成崇高的军魂,一举拿下“建军八十五周年艺术展”金奖。屡次摘获大奖,即凭坚持不掇采风写生以生活为源的创作实践。    

周铭的山水画,在构图和取材上并非全是山的巍峨、厚重,在北派山水画的基础上,以笔法立骨却不缺秀色风韵,他吸收一些南方绘画的笔墨语言,融入很多气韵流畅的线条,对南北山水的发展和创新起到了重要的推动作用,形成了“独在古意新境, 妙在北势南韵”的个人画风。如果梳理一下,会发现他的山水画之中,经常要点辍几间小屋。屋子其实是承载画家意念的重要载体,有了屋子:画山画水并非只为山水而画,而是要把自己的身心寄情于山水,把真、善、美的执着追求以屋子为“盒”,装载进山水的意境里。看《山水随处碧,舟轻不畏风》,层峦叠嶂,逶迤起伏,林木丛丛,雾气苍苍。从“法”上来看,周铭这幅作品极好地体现了传统文人画的价值,表现出他对传统文人画技法的认同和固守,对“水墨为上”的表达手法应用娴熟,十分痴迷。作品以丘壑立骨,苍笔如风,却能吹来滋润雨意,水墨氤氲中包裹着铮铮筋骨。干笔含润,苍形隐情,“群山默然千古立,江河有韵留不回。”造就了周铭山水画的独特意象,侠骨柔情,刚柔相济。   

 在创作中周铭始终贯穿着一条明确的主线:即以外师造化,中得心源之真山真水为师;以关爱自然本位的回归为主旨;以书法为画法的用笔统领全局,突出色勒,强化骨体,兼效带染。这种情感从生活和自然中撷取,以丰富的笔墨语言表现、形式的多样性、艺术语言的再提炼、个人创造的体现和美学情怀等方面,传达着进取、积极的主流文化精神。周铭山水,在巍峨之中,寄托着感人的人文情怀。层峦叠嶂,逶迤起伏并不迷人眼,林木丛丛,翠微苍苍亦不乱人心,而是给予烟岚雾霭趣远幽深的意境。意境依画而生,成为作品的深刻灵魂。先生的作品有灵有魂,所有震撼人心,远播四方,收藏其作,便是珍藏了中国传统文人的珍贵品质……    

                       华艺书韵文化传媒艺术总监     田继学    2017年3月22日


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