真心

高晔老师瓷画赞

文/刘 正

中国美术学院党委副书记、教授

如果说高晔老师怀才，可能知者皆会颔首称是。高晔老师之琴、之唱诵早已有名，又擅绘画，尤喜画竹。其所作之竹，笔墨淋漓，结构纵横交错，时人皆称有丈夫气概。高晔老师近几年又致力于画瓷，兢兢业业，成绩斐然，受人称赞。高晔老师的瓷画，是综合素养与笔墨技能的自然表现，素雅宁静，一如其人，其意蕴如沉香之气，隐于体内，有经年陈积、淡而隽永的隐香之美。高晔老师因缘殊胜，其先生吴山明老师，画名满天下，其子、其女也皆是当代才俊。其周围，鸿儒云集，皆一时之英才。高晔老师坐拥这样的家庭，浸染于这样的氛围，加之她的勤奋与天资，其所作，自然高华。高晔老师喜欢画竹，或是因为竹心与其心相映，竹情与其情相投，竹之高华也自然显现于她的作品之中。高晔老师瓷画的动人之处，不仅因为她的作品的格调、意蕴、技能之高妙，更因为她的所作，纯为“随心”和“娱己”之作，正因为“随心”和“娱己”，其瓷画作品没有媚人的商业气息。我想，也正因为这种“随心”和“娱己”，使高晔老师的瓷画，具有了面对瓷、面对画，甚至面对观众的赤诚之心，使其瓷、其画随心而现，使观众随其心而动，观者因此得以一窥她的“真心”，这种“真心”的流露，在今天的社会，是最值得珍视的情感，在艺术创作中，是最值得关注的品质吧。

2016 年12 月26 日

形似再现

高晔青瓷绘画摭谈

文/戴雨享

中国美术学院手工艺术学院陶艺系主任、教授

以物观物，性也，以我观物，情也。高晔老师在青瓷绘画的探索上，用笔之妙随性放诞，也师近人兼师古人，于工笔必观其笔墨，于逸品兼顾其理法。工于意而简于笔，遗其貌而得其神。久待吴师身旁，师其所长，在精神不在面貌。

而后为繁为简，各得其宜。画竹秀逸，画兰随性。高晔老师渐积日久，不期于美而美在其中。勤阅古书，遍览名画，更常伴吴师寻贤师益友，审于名迹之真本，而师古人不若师造化。如此以往，必成真画者，其知言哉！

丙申年末于钱塘江一窗阁

序

文/杜文和

高晔善音律，好绘事，旁及文词。虽花开数朵，然风中摇曳，竟各有千秋。

她的大型音乐专场的旋律还没有远去，摆在案头的个人画册、画集、乃至画谱，又散逸出幽幽的墨香。

其画，以幽兰、墨竹为多。竹则绿荫匝地，兰则四壁生幽。

她的兰，是青田里铺着的一株株青葱。

她的竹，是青天里拔起的一管管青玉。

灵性植兰，慧心养竹。她笔下的兰竹，氤氲着出世的清趣，也凝聚着了入世的情感。

中国画家高晔介绍之一——水墨兰竹艺术品鉴

兰篇

旧有“喜气写兰”之说。我以为逸气写兰或静气写兰似乎更雅。纵然有喜气写兰，那也是内心的自许，会心的微笑，否则便有违兰性，难成其妙。

兰在山石背后，在危岩之间，在人烟罕至之处。兰是雅人隐士，所以采兰叫“访兰”，兰农叫“兰客”。兰是柔姿弱质，冰心独抱，绝代清幽，所以当以净心轻取，见怜见爱，且亲且敬，入兰室之室先脱尘想，须收莽撞，于不事喧哗的静穆中得遇雅致，走进幽香。

中国画家高晔介绍之一——水墨兰竹艺术品鉴

高晔莳兰，显然在娴熟的技法之外，更重静心、脱尘、亲和。笔墨之间，屏声敛息。竭尽可能地让自己笔下的兰生长于远离人间烟火的清虚之境。

于是她的兰花生得恬淡自在，活得婀娜适意，长得柔荑而茁壮，香得淡雅却能经久。

中国画家高晔介绍之一——水墨兰竹艺术品鉴

其叶。浓墨饱满，施水充盈，因厚而流长，不致捉襟见肘，足以使笔随手、使手随心，意到墨到水到，任情自由。一波数折中见抑扬顿挫。叶脉时有弹性，时见逸趣，在飘飘举举中张扬自我，在温温柔柔时抒写出个性的自在。

其花。饱水淡墨，笔端略浓。轻敷曼点时又如火中取粟，即放即收，亦徐亦疾。一瓣瓣毛茸茸、怯生生，稚嫩之极。尤其瓣尖墨点，浑如幼童躲在母亲背后露出的黑睛，稚趣天真。

中国画家高晔介绍之一——水墨兰竹艺术品鉴

其根。或淡或浓，有断有续，是根是须是茎，疏则遒劲，密则蓬乱如蚕蛹耸动。她礼赞朴茂，感慨的还是自然。乃至向自然的堂奥深处又进了一步。往昔写兰者，少有写根。而魅力往往在于鲜有人知的地方。诚如吴山明先生在题款中所写：“兰根之美甚于花叶，兰根滋养而成兰之美，然根之不露，高晔知其美而写之。”郑重其事地写根，或许是女性特有的敏感，显然也是她对大自然最根本的体认与尊重。

中国画家高晔介绍之一——水墨兰竹艺术品鉴

兰，野而岩谷，家而庭院，国而台省。然而植不耐俗，所谓“左宜近野，右宜依林”，若非所宜，又失莳养之法，则“久皆化而为茅”。

宋人认为：“挺挺花卉中，竹有节而啬花，梅有花而啬叶，松有叶而啬香，唯兰独并有之。兰，君子也。”

善写兰者，亦当为韵人。

中国画家高晔介绍之一——水墨兰竹艺术品鉴

竹篇

旧时还有“怒气者写竹”之说。

此说虽略失偏颇，但竹的生命本质恰是情绪的，也是世用的。与上述以出世的清气写兰不同，高晔画竹，所倾注得更多的似乎是入世的情感。

中国画家高晔介绍之一——水墨兰竹艺术品鉴

“植物之中，有名为竹，不刚不柔，非草非木”。听《竹谱》这么给它定义，竹，大概是会拍案而起的，正如谁也不愿意被定义为不男不女一样。但竹确实是另类的，确也非同凡响。与树相比，树由小到大，树皮是皴裂的。那是由小到大所付出的代价。竹则不同，竹长大了有多粗，一冒出来就是多粗，简直就是好胜斗勇，先把自己框定下来，至于是否坚实，可以在日后的风风雨雨中再去强化，起码皮是光滑的。再与草相比，草是冬枯，竹偏要冬生，似乎又有一点意气用事，所以“竹”字，从倒“草”。总之，与兰的雅淡不同，竹有着激烈的情绪倾向与强烈的精神支撑。

中国画家高晔介绍之一——水墨兰竹艺术品鉴

高晔画竹，恰恰就在精气神上给予了充分的理解。

其枝。或鹿角枝或鱼骨枝或鹊爪枝，无论是沿用陈法还是自出机抒，光听这笔势的名称，铮铮之声已是锵然于耳。而且用笔，出则中锋刺出，回则中锋倒戳，尽其爽利使之劲疾，三两笔一个大概，竹枝的清瘦棘然的辣味便活脱脱写在了纸上。

中国画家高晔介绍之一——水墨兰竹艺术品鉴

其叶。焦墨渴笔，中锋斜刺，上挑、下拨，由臂至腕至指，三力同发，一叶叶如刀矛交错跌出，风声飒然。

其竿。墨分浓淡，卧笔上行，渐走渐远，一竿竿大竹便拔地而起。明暗中透视出光影，浓淡中显示其质感。坚挺，清亮。屈指扣之，想必是墨竿有声，而且心虚有节，傲岸不失君子之风。有人说如果能将高大的女人画出韵致，能将粗壮的男人画得绅士，就是高明的画家。我看高晔笔下的毛竹，强势中显然还有更多的生趣。

中国画家高晔介绍之一——水墨兰竹艺术品鉴

无论他的《乾坤清气》还是她的《雨后修篁》、《叶叶秋声》，我都能体味到许多款识中的言外之意。其中有这么一段一根竹竿撑起千枝万叶，恰是中流砥柱一般，让画面归为中正，微风吹来，垂枝大有蓄势反弹之势。

这是竹，也是人的品格；这是竹，也是生活的感慨；这是竹，也是理想的承载。

中国画家高晔介绍之一——水墨兰竹艺术品鉴

高晔以出世的清气写兰，以入世的情感画竹，无论调整到哪一种境界，都是将自己的灵性与慧心注入笔墨线条，在旋律和节奏中寻找美的共在。

当然， 画家高晔除了擅长兰竹之外，偶尔也会突发奇想，将前人几乎没有注意到没有表现过的铁皮石斛花，拿来置于笔端，竟然使得药草闲花变身雍容华贵。肉茎的植株，棒状丛生。花葶从叶腋抽出，每葶有花七八朵。色泽呈米白，米黄居多，隐约有丝绒的质地。味轻而清，无需纨扇邀风，即有淡香飘来。

青瓷绘画创作有感

文/高晔

一罐在手，意境帷幄。提笔心酿，落笔生姿。起承转合，方圆兼顾。顺型而为，依型而出。如如所在，自然无痕。技艺匠心，气象万千。万化千变，青瓷乾坤。

二一六年夏日

高晔于画语堂