前言

现居陕西咸阳的画家任杰。是当代中国画坛最具实力与升值潜力的画家之一，在中国画坛名家中，他以高尚的人品，高深的学养为人敬仰。

任杰出生在家境较贫寒的小知识分子家庭，父亲任忠恕读过四书五经，当过私塾教师。颇有才华，喜欢舞文弄墨，由于生活所迫，便以务农为生，供养一家十多口人，农闲或天阴下雨擅作书画，任杰从小受父亲熏陶。即有绘画天赋。从小炼就了热爱劳动不怕艰苦不怕困难的坚强意志。农村艰苦的生活环境培养了任杰热爱生活，热爱大自然，热爱身边花鸟动物的深厚感情。

任杰深知搞书画是一门寂寞孤独的个体劳动，是一件苦事情，要成就一番事业。道路是曲折的，追求是艰辛的，必须具备“锲而不舍，金石可镂”的毅力，为经常鞭策鼓励自己。特刻了两枚闲章:“九苦一分乐”和“长乐”。那怕其中只有一分乐，也要持之以恒，乐在其中才能达到为艺术而长乐。这也是他取名锲不舍斋斋号的由来。

在花鸟画创作探索中，任杰认为要丰富作品内涵。重在作品意境描写，通过深邃丰富的意境描写，抒发画家的思想情感。特别是花鸟画要画你身边最普通最熟悉的东西。所以任杰亲自动手养植盆景花卉，脑海中集累了大量直观的经验和素材，其耗费的精力不亚于对绘画的探究上。养植实践中观察记录植物的生长规律，结构型态，色彩变化。甚至从小苗木开始培养，精心呵护，浇水施肥，逐年修剪造型，直到成为一盆成型的很有艺术性的盆景。有的已长达四十多年。在养植实践中边培养边观察写生。创作中得心应手，如要画某种植物，这种植物的枝杆穿插结构形态、叶子的反转正侧，花的色彩造型就可很少去翻阅资料，大脑瞬间即可反映出来。除养植花木盆景外，还亲自养小动物。任杰养过小猫、小狗、小松鼠、鸽子、相思鸟、黄玉等，任杰养这几种小动物与众不同，是逐渐培养弃笼散养。特别是相思鸟。在家周围到处飞翔鸣叫，知道出外和归巢。任杰对这些小动物观察造像，画了很多成功作品。在实践中得到的知识，促进了任杰绘画创作的日臻成熟。

任杰力图用民族传统绘画技法，工笔和写意结合的表现手法，将山水、花鸟、动物融为一体构成一幅画。这样能使读者远观是一幅很有气势的山水画。近看又不是大而空无生灵的花鸟画，而是有山有水有树木风景又有花鸟动物活动。既不是照搬自然风景。又不是照搬动物花鸟。而是通过艺术加工创作出实实在在大自然美的缩影，是来自生活高于生活的艺术品。达到远观有气势，近看见型质。花鸟动物形神兼备、情景交融，鸟似相互传情，动物似相互对话，互有呼应。甚至近景花鸟动物毛色质感细部刻化栩栩如生、灵动真实可爱，总体画面虽大，但丰富而不空洞不单调不孤立，工而不板，细而不腻，景与物融为一体。把来源于大自然中有生命的花鸟动物植物融入大自然，回归大自然，又美于大自然，画出了花鸟动物一个切合实际的生存环境。使读者凝神留步细细玩味，真正给读者精神上以振奋启迪，心灵以美的享受回味无穷。产生更多联想。同时也使读者联想到保护大自然，维护生态平衡，保护人类美好家园是每个公民应有的责任和义务。使作品起到鼓舞人教有人的作用，同时也给作品以永久的生命力!

作为当代中国画坛值得我们重点关注和谈及的一位画家，任杰先生一直淡然地生活，低调地作画。他以一颗珍贵的童心和一种浪漫的诗情描绘出具有东方情调，富有时代风貌的精品画作;用看似沉稳朴实却最见生命气度的一种绘画手法让我们领略了中国画对人精神世界带来的那份最为生动最为惬意的情感冲击。为我们当代的中国画如何更深层次地切入人类灵魂，凸显人文关怀提供了重要范本，这样的艺术家无疑是值得我们敬重和推崇的，而这样的作品也必将以强劲的生命力永存美术史册。

画苑一任杰

——任杰先生小记张音函

初见任杰，是在盛夏的一个下午，从烈日当空的户外走进他简朴的住宅，四壁典雅的艺术精品，令人清凉顿生。任杰先生态度谦和，温文尔雅，没有架子，更没有满头长发满脸长胡须的所谓“艺术家风度”。而是一位久负盛名而又神气内蕴极其朴素，平易近人的艺术家。

书如其人，画如其人。任杰先生的书法，秀硬挺拔，含而不露地融真草隶篆于一体，别具一格，颇有郑板桥的书风。他的工笔画，构图讲究，取舍夸张；疏密谐和，节奏均衡；主次分明，虚实相生；层次参差，穿插有序；密不迫塞，疏不虚空；用线流利坚劲，沉着果断，中锋用笔，刚柔相济，顿挫转折自然，色彩富丽雅典。任杰先生山水、花鸟、人物皆能，尤擅工笔花鸟，近年尤精研工写结合的动物画，他笔下的花鸟、动物，栩栩如生，灵动可爱。他的作品注重意境描写，通过深邃的意境抒发思想情感，并时而自撰小诗一首，以增强画境的内涵，给人以美的享受。他的创作态度严谨，每幅作品都经过精心构思，反复推敲，多次修改，直到无可挑剔才上正稿。用他自己的话说，就是画不好宁可不画，决不粗制滥造，倚名压人。他鄙弃那些自高气扬，无真才实学，更无实践经验，以美院毕业自足，傲慢十足的所谓科班出身的艺术家。而注重人的实际才能和艺术修养。任杰先生有自己独到的艺术理论，他反对以狂怪眩人耳目、信手涂鸦的画风，而注重作品情景交融，远观有气势，近看有型质，既可远观，又可近玩，整体和谐统一，反对大而空，以大压人的浮燥画风，力求作品精而雅俗共赏、经得起历史考验的佳作。他有一首诗道出了他对艺术的忠贞和他纯正的人品，即就是 “心对艺术忠坦诚，不求闻达争浮名。大千世界躁气生，任他东西南北风。”观其画品人品，无疑是一种难得的精神享受。

任杰先生1942年生，陕西淳化人，上世纪五十年代幼

承家学，习书作画；六十年代就读师范院校；七十年拜长安画派创始人康师尧和全国著名工笔画家潘絜兹先生主研工笔画。山水书法皆有较高造诣。其创作宗旨和艺术风格是：“深入生活不放松，立根民族传统中。探索创新写真味，雅俗共赏是家风。”

1979年以来，数十幅书画作品被人民美术出版社、人民画报出版社、中国文联出版社，中国画报出版社、中国书画报社、北京荣宝斋出版社、上海朵云轩出版社、国际商报、南非华人报、香港、新加坡、韩国及国内各省大型出版社出版，并出版有《任杰书画》、《任杰工笔画选》、《庆祝建国六十周年优秀艺术家国庆特刊·任杰专集》、人民美术出版社出版《中国近现代美术名家•任杰》，百年老社荣宝斋出版社任杰绘花鸟动物部分《荣宝斋画谱》续集第369集，全国各大出版社为响应文化部指示精神，发扬民族传统文化、弘扬经典、推崇大家、推举当代中国当代画坛最具实力的画家，经审选同刘大为、刘文西、范曾、黄永玉、杨之光、孙其峰、欧阳中石、李铎、王西京、喻继高、何家英、冯远、杨晓阳、龙瑞等七十多位著名书画家出版有《中国美术十大家》、《中国画六大名家》、《当代画坛五大名家》、《中国画坛四大名家》、《画坛四杰》、《神州画坛三大家》、《中国画坛三大名家》、《泰山金斗三人行》等三十多部合集画册及十多种刊物杂志发行国内外。《和平之春》入编百年《中国工笔画》。

1988年，任杰先生曾在江苏省美术馆举办个人书画展，受到亚明、宋文治等老一辈著名书画家高度赞扬和鼓励。在北京他聆听了潘絜兹老先生语重心长的教诲。其后他参加过国内外众多大展和个展，画迹遍及西安、南京、上海、无锡、自贡、盐城、寿光、青岛、潍坊等城市；新加坡、韩国、巴西国际书画展中有他的作品；澳门中国画廊曾三次展出他的作品；澳门《市民日报》头版对他作过专题介绍；加拿大、日本、香港、台湾等国家和地区都有他的作品展出。他的白描人物画《周文王访贤图》荣获加拿大世界碑林石刻优秀作品选拔赛优秀奖；《古塬金秋》、《唯有清白》、《晨曲》等美术作品曾获省级以上国家正规展览的奖励；江苏美术馆、中国青少年基金会、世界书画家协会、陕西省人民政府、周恩来、李立三纪念馆，韶山、井冈山、遵义、西柏坡革命圣地纪念馆等国内许多博物馆、美术馆，都收藏有他的作品。中国咸阳市与日本国成田市、宇治市缔结友好城市时市委、市政府就曾选用他工笔画《牡丹樱花传友情》、《咸阳三月梨花香》作为国礼分别赠送给日本友好城市。他的传略和代表作品分别收入《中国当代国画家辞典》、《中国当代美术家辞典》等数部国家级正规辞书。

任杰先生已走过了五十多年艰辛的艺术道路，他先后担任咸阳市画院院长、咸阳市美协秘书长、副主席二十多年，是咸阳市画院、市美协创始人之一，从事基层文化领导、艺术组织、绘画创作及美术辅导工作近五十年，直到2006年超令退休。仍苦心钻研笔耕不懈。他的成就倾注了他全部的心血和汗水。如今他已年过七旬，他曾为自己书房取名“锲不舍斋”，他有两枚闲章“九苦一分乐”、“长乐”。他深知要成就一番事业，道路是曲折的，追求是艰辛的，所以必须具备“锲而不舍，金石可镂”的精神。哪怕只有一分乐，也要持之以恒，以求达到艺术的“长乐”。

任杰先生成就卓著，他是陕西乃至全国都有影响的工笔画家。中国国际文艺家协会授予他为“中国杰出文化名人”，香港国际拍卖公司授予他为“2008·最具市场收藏升值潜力人物”和“2008年度最具市场升值潜力的十大书画家”之一。他身为咸阳市画院院长多年，虽然现已退休，但中国美协陕西创作中心仍任命他为工笔画研究院院长，还兼任咸阳市画院名誉院长，咸阳市美协名誉主席等职。他事务繁忙，但创作欲望不减当年，对艺术追求还是那么执著。我们期待他创作更多、更好的艺术精品，祝愿他人老志不老，艺术事业长新长青。

本文作者系《健康导报》记者