林肯肯之“生命之光” 艺术评论家 卢卡 • 米夏诺 艺术，凭借其可察觉亦可触知的和谐之美，一直以来都是“揭示”神灵存在于尘世间的最高阶层的表现形式；艺术创作本身已成为每个生命体的精神原动力以及人类本体之间非凡的入口与接口，或称为“GATE”；她以一条人人拥有且从未偏离的“星线”将我们与造物主永远地连接在一起，引领我们走过一世世的人间岁月，重归上帝之所在。自始至终，绘画作品便是通过一种日臻完美的方式、先进的技术手段，去呈现我们存在于凡间的物影照片：从岩洞中的原始壁画，及至我们如今的虚拟数字化和电子化图像，不一而足。二十世纪初，“先锋派”艺术颠覆了过去传统的形象艺术，开启了对世界以及那些仍难以想象的未知动态空间的探索。“现实”化身为人类无意识的、如梦境般的“感知”范畴，甚至比五百多年来用透视比例线编织出的世界看起来更真实、更易验正。伴随着文艺复兴对空间的“适度” 分解，出现了一条迄今为止从未中断过的，迈向尚不知晓的人类灵魂中空地带的崭新艺术之路，艺术家们开始探究作品的构成与空间发展方向，以便从视觉角度出发，破解在一定时空内使图像及其含义发生加速变化的动量。 我对年轻的中国艺术家林肯肯的画作中所传达的哲学信息愈发关注，兴趣也日益浓厚，可以感觉到他将巨大的创造力灌注到画布上，实现了真正的“宇宙建筑”。当身体对事物感知的高度与精神升华的维度汇聚于一点——后者源于对信仰以及新的“当代人文主义”话题的深度思考和冥想，各天体之间即处于平衡而悬垂的状态。此次在意大利的首次个人画展所甄选出的十二幅作品，见证了他近几年来日趋成熟的绘画研究历程。当代美学实验这一主题是我们所沉浸的新媒体的重要环节。如果“艺术的形式标准与原则”从一开始就代表了每个创造物的美学 – 时间与规律，我们理想中的完美艺术形式不断地与神圣的大自然进行对比和竞争；如今，人与人之间的各种情绪状态通过非物质化的数字和电子符号传达，引发了对美学判断和评价的质疑，而对于创意管理者，从本质上来说这可能是最适合、最令人满意的技术与风格解决方案，能够预见和诠释种种疑虑，破解演进过程中变幻莫测的“时间符号”。“生命之光”是林肯肯在罗马首次个人画展的主题，他懂得构造一条在精神价值和哲学内涵上有共同认知的和平道路的重要性，从而去协调如今仍旧相隔“甚远”的民族与文化。依循最古老和传统的绘画工艺——它有一个更为人熟知的名字“中国水墨”，林肯肯在经历长时间的研究和进修后，最终采用丙烯颜料来创作和改进他的画作。他早期的作品颇具象征含义，充满了对中国传统艺术技法的尊崇，这一传统始终追求绘画与自然属性与现场感之间的调和，综合了作品本身的灵感，配合能，这一传统始终追求绘画与自然属性与现场感之间够完整保留艺术信息强度及丰富度的巧妙色彩应用，并剔除任何不必要的附加元素。在获取前人的教益后，这位来自海南岛的画家，在深圳工作期间利用新颖且意味深长的表达内容来充实他的丙烯画作品和布面油画。林肯肯引领我们去发现人类灵魂中尚未失真的频率和日常生活未被侵蚀的镜像。真正能够解读其作品中种种象征意义与视觉符号的线索，存在于影响着我们和宇宙之间全部感官层次的“能量场”中。在题为“生命之花”的丙烯画作中，宇宙元素之间存在着和谐而超然的平衡感，他们的强大与脆弱在天地间被刻画在每一个被造物的生命周期中。偌大的莲花悬于天、地、水之间。支撑起花朵的纤细花梗浮出海面，向着潺潺流淌的水帘冉冉升起，象征着精神的觉醒与重生。艺术家对丙烯颜料细腻而流畅的运用造就了他独到的绘画风格，也成就了标志性的作品，色彩仿佛受到了一股自由、独立的“动力” 的驱使和支持，几乎要溢出画布。林肯肯向世界揭示了再次实现全球 化 认同的无尽希望，他渴望在民族间互相理解以及价值共享这样一个更高的层面上，构建起东方与西方的对话。依我所见，林肯肯能够用一种更深邃、更理解的目光来观察周围的现实事物，这是艺术家传递的艺术信息中最独特的方面之一。

丙烯画：“生命之光”是此次画展的主题，这幅画中蕴含了他所有艺术创作本源的 DNA：在昙花一现的外表之外观察和理解事物 “最初” 的能量，连同对生命本身的哲学思考，让协同效应得以充分发挥；它们从来不是静止或与众不同的，而是动态的、所有民族都共有的。画面中央的光源，在灿灿金光与同心圆环构成的空间中熠熠发光。 每一个生命初起的光源是世间万物的起点与终点；艺术家屡屡提及的“家”，在许多方面与我们西方的基督教精神传统相重合。林肯肯传达给我们的是为和平理想与举世和谐而生的爱与激情。开启人类的灵魂之门，他引领我们走向不同的认知层面，去重新发现光的起源，还有那从未完全失去的真理。