2008.01.01    台湾天使美术馆个人展

2008.02.08    哈佛大学亚当分院举办画展

2011.02.16    美国德克萨斯州历史博物馆，奥斯汀

2011.07.02    北京今日美术馆《意象·蜕变》王鑫生油画精品展

2011.09.09    孙中山与南京临时政府百年纪念画展

2011.09.11    江苏省美术馆举办《意象·蜕变》油画展

2011.10.10    北京辛亥革命百年王鑫生艺术作品研讨会

2011.12.04    上海美术馆国际艺术家王鑫生油画精品展

2012.04.30    艺术北京·中国农业展览馆画展

2013.01.17    河南省美术馆情系中原王鑫生精品展

2014.08.05    中国国家博物馆作品展，纪念中法建交50周年

2014.09.08    北京展览馆第十七届国际艺术博览会

2015.07.18    中国美术馆《跨越·迴响》旅美艺术家王鑫生油画作品展

2017.05.20    北京保利国际会展中心《时尚经典》

2017.11.09    北京大地美术馆开展一带一路《托起和平臂膀，放飞和平梦想》中美交流作品展

2019.09.13    洛阳应天门遗址博物馆《天门星耀》

七、重要收藏：

2015年    7月28日，中国美术馆收藏，作品名称:《爵士泪》；

2014年    10月21日，中国华侨历史博物馆收藏，作品名称:《圣像孙中山》；

2013年    1月28日，河南美术馆收藏，作品名称:《云台山风光》；

2012年    保利秋拍：王鑫生油画作品《踌躇Hesitation》以人民币1,450,000成交。

2011年    2月5日，美国德州历史博物馆展览期间作品《德州州花、Texas Bluebonnets》被美国白宫收藏；

7月25日，今日美术馆收藏具有代表性作品《禅荷》；

9月28日，南京中国近代史遗址博物馆(南京总统府)收藏作品为《誓约》

9月29日，江苏省美术馆收藏，作品名称:《少女》；

12月12日，上海美术馆收藏，作品名称:《禅荷》；

2009年    在北京保利秋拍，王鑫生的作品《藏童》以人民币1,288,000元成交。

2008年    10月31日，为美国前总统老布什所作肖象，成为老布什的收藏品； 

2007年    4月12日，壳牌董事局主席兼首席执行官约翰霍夫梅斯特先生收藏了自己油画肖像；

4月18日，在著名NBA球星姚明家中创作肖像，4月18日姚明正式收藏了这幅画作；

11月28日，为美国现任国务卿希拉里所作肖象，由希拉里收藏；

他对中国传统文化与西方艺术本质的理解、对时空交错中的现实生活之关照、对社会问题之反思与批判，均通过艺术语言渗入到油画创作中。他将自己内心的情感逐渐刻画出来，形成一种独特的架构，在笔触的飞动和色彩的颤动里容纳了思想的深度。

——全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山

王鑫生的画作浑然大气，让东西方的文化、意识、笔法、刀法、技巧产生碰撞，让他感到一种具大的震撼力。他认为王鑫生不仅在技艺上炉火纯青，而且他画面中的创造力和生命力都登峰造极，他画中的震撼强度和冲击力在画坛中是少见的，他的画不用署名，一看便知。当伴随着中国经济的腾飞和综合国力的提高而把中国文化作为一种价值观去影响世界的时候，王鑫生的作品正是跨文化学艺术史的研究对象。

——艺术史学博士、中国美协理论委员会主任、《美术》杂志执行主编尚辉

鑫生他的思路从他作品上呈现出上天、入地，到人间的通道上；他的画意，有着千丝万缕的，游弋在印象气味里；灵动的或许冷不防的浸入到十分真实的物体中，有时挥之即来抽象怪异的天地间......总之，作品令我难忘，又令我思索。

——北京画院专业画家、中国国家画院研究员、北京石齐画院院长石齐

最好的作品是那些令人感动的作品，涉及一种关乎时代的共同情感。王鑫生无疑正是这样一位关注当代社会，有着丰富情感的艺术家，其意象化的艺术作品形成了鲜明的视觉符号，关乎时代的共同情感，令人感动。离开中国的十八年中，王鑫生将灵魂深处对中国传统文化，中国艺术的朴素情感自然揉进其油画的世界中，形成了意象与写实相结合的艺术风格。

——中央美术学院美术馆馆长、《美术馆》杂志主编张子康

王鑫生油画吸收了印象派观察自然、研究自然的优点，他画人物、风景与静物，基本上都是现场写生，从而摆脱了中国画因为忽视自然而导致的程式化倾向。但是，王鑫生的写生并不拘泥对象的形似，他更注重气氛的营造和情绪的表达，在印象派中又加入了一些表现主义的成分。为了突出油画的书写性，王鑫生更多地用画刀做画，将绘画痕迹毫无保留地留在画面上，从而能够让情绪直接流露在画面上。书写性的加入，摆脱了印象派对幻觉的执着，让画面多了写意的味道。

——北京大学艺术学院院长国际美学协会执行委员彭锋

自述：

“油彩经由我的画刀的拨动，画面注入了我的血液和生命，激情涌流在我的指尖上、心灵里，我的画是活的。”

——著名艺术家王鑫生题记

艺术家的本能是去发现生活中的美和创造具有自我语言的艺术世界。小时候常模仿戏剧中人物生动的动作和表情，戏里的人物是夸张的但也是活生生的。其实人物生动的肢体语言和表情是最能反映其状态和性格的。近来作画常常结合中国意象的表现立意和生动的人物情态语言，力求表现一种具有更多想象空间的视觉冲击力。

面对自己这些年的作品，有很多感触。我的艺术和生活经历就像是中国这些年的变化。我是和共和国同龄的。经历了建国、大跃进、灾荒年、文化大革命、改革开放和出国潮，也目睹了近些年的经济腾飞。当知青的那些年有幸画了很多主席像，在工厂组织宣传队培养了对音乐的偏爱。

音乐为绘画带来了源源不断的灵感，音乐是流动的画面，画面是凝固的乐章，音乐和绘画本来在高灵性的层次上本就是相通的。每当作画时我总是要放一些能使我带动画面的音乐。意想随着音乐挥洒在写意的快意中。

中国绘画美学认为，“美”是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，而“意象”就是美的本体，也是艺术的本质。这是本身绘画的基本立足点。没了“意象”就没了所有的绘画语言。写实之后的浪漫主义，以后的移情论、表现主义和现象学美学，都是沿着这个路子走下来的。尽管它们之间也存在重要的差异，但根本源于“意象”。从古时《易传》到今天这个时代它是立得住的。所以，我觉得抓住了“意象”就抓住了中国传统美学和西方现代美学的契合点。这些自己的绘画和生活感悟，希望画界朋友多多指导。