笔墨生趣 气韵萧逸

——记著名画家赵家松

中国画在数千年的传承过程中，文人画是丹青文化传承的主流。宋人倡戏墨，是文人画技成熟的标志。明人开始画禅，是文人画内涵丰满的标志。当代著名画家赵家松先生，琢磨画道，追源溯本，师宋人，师明人，醉心于文人画的传承与创新，让当代文人画的精神和品位成为古今永传的典范。他的人文画法，深师两宋，所以非常重视笔墨的表现力。画梅兰竹菊，娴熟于骨法用笔，修成了应物象形的好功夫。

长勾短勒，一任滑畅，毫无结滞。长线条以书入画，带有鲜明的书写性!短线条顿挫有效，不生凌乱。每一根线条都做到了结组有序，刚柔相济。不见一笔有弊，没有一根线条成为散兵游勇，把中国画以线条造型的核心本质表现得无以复加。纵观当代画坛，中国画渐失笔法的问题已成流弊，画画笔法缺失，不谓画画，而是“描画”。线性无精神，画风糜糜，让中国画迷失了中国画的身份。

反观赵先生的花鸟作品笔力鼎健，刚柔相济，锋纤往来，八面有势，必由衷感怀：传统画法之渊妙，精彩于笔法的法度，代不绝人!

在用墨赋彩上，赵先生写意花鸟也独有匠心，深师传统且心随时代，有随类赋彩气韵生动的好意象。以水为道，以墨为器，知水性而不使与墨争，水分调墨恰到好处，落墨和谐，铺陈苍润。与清代诸家的水墨焕神气象一脉相传，有吴昌硕设墨的浩莽质感，有八大设墨的劲卓，亦有郑板桥设墨时强烈的对比感。

法效前贤，不失自我，浓淡干湿焦，可以皴积八层十层，不会一踏糊涂，仍旧是层次分明，氤氲悦目。也可以破墨。水破墨，墨破水，淡墨破浓墨，对水性、墨性、笔性、纸性皆是了若指掌，洇湮效果如梦如幻。虚实相生，气韵生动，令人感叹此用墨之法，正是径入画道的玄妙!

再轻赋胭脂浅绛，就生成了画风当随时代的时尚感。色不碍墨，墨不碍色，当代文人画写意天成，不画呆板的形式美和气韵美跃然纸上，雅俗共赏，极有当代审美的张力。

不恨今人不识我，只恨古人不见我，若把他的画与八大的画放在一起对照，可见师于古人而不拘泥其间的创新动能非常足。这种当代文人画的文化卓建，恰是妙中增妙，新中更新的典范。

先生作画有不求为佳反为最佳的可贵格局。主营法律服务，丹青为痴迷。所以入得丹青之门，无有刻意制作的念想，画画创作的机缘生于兴趣，成于才华，超脱于画性，是天然悟画道的天质自然。每每执笔作墨无挂碍，写意墨白非妄想，经过写生的视觉经验触动，创作文人画的生动，最有雅风，极见趣味。

笔墨生趣，气韵萧逸。画禅风，写道一。画里是技法的娴熟，画外是儒释道的合成。每一件作品都可入得了庙堂，也可悦得了大众，一派文人风吟的自然主义画风。于是，他的文人画尽可以成为助力丹青文化龙脉传承的正能量!

著名书画评论家林智贤