百炼成钢的锻造   引人入胜的精彩——杨秀宇

吴昌硕擅长梅兰、齐白石擅长画虾，徐悲鸿擅长画马、吴作人擅画骆驼、金鱼，而杨秀宇更钟情于牡丹，但杨秀宇笔下的牡丹映入眼底时：姹紫嫣红的花蕊、花瓣在摇曳中绽放妩媚，红的灼灼如火，白的玉骨冰心；婀娜多姿的枝叶在酣畅淋漓的笔墨中姿貌妖娆，美轮美奂，精彩纷呈；精工细琢的具象与浑沦悠远的意象交相辉映，熠熠生辉。迎面而来的艺术气息，瞬间拨动笔者的思绪，遐想无限，流连忘返。杨秀宇对牡丹的热情讴歌，对眼中之美的深情赞美，也似若隐育一种飘逸洒脱的文人气息，风韵卓然，蕴含丰富，由此，笔者情不自禁地迸发窥探画家杨秀宇背后的精彩。

杨秀宇，1934年出生在人杰地灵的浙江诸暨市，幼年的他尤其喜欢绘画，甚至到痴迷的程度。很快他就在同龄人中就崭露头角，饱受赞誉，嫣然一位备受关注的“小艺术家”。一九五一年杨秀宇入伍，在严格有序的部队中，磨炼了坚韧不拔的意志，锻炼了超凡卓远的品格。后来，杨秀宇以一名高级工程师的身份从事能源科研工作，在蓄电池研究方面作出卓越的贡献。在人生的跌宕与迂回中，绘画是杨秀宇难以割舍的夙愿，魂牵梦绕，于是，他毅然决然回归艺术。如今，杨秀宇通书法，工山水、人物，尤其擅长花鸟、牡丹，功法渐成，作品出版、发行或获奖丰厚，这些荣誉既是对他绘画艺术的褒奖，也是对他勤于笔耕的最佳肯定。

在浮躁焦虑的当代画坛，在商品市场不断愰动八尺画案的今天，杨秀宇以苦行僧般的虔诚和真诚探寻在绘画的道路上，以追求真功为本，扎实绘画，认真从艺，从来不被浮云遮眼，更不为趋利蔽目，而是，潜心学术，心无旁骛地专注于自己的绘画，他执着地按照自己的心绪寻找自己的艺术空间，处深邃静心之途而游刃有余，积大道于心源而独出新貌，跌宕起伏的韵律和千变万化的笔法交织在多姿多彩花鸟、牡丹中，演绎别样的艺术天地。笔者徜徉在杨秀宇流光溢彩的牡丹、花鸟王国，仿佛置身于美妙绝伦的艺术殿堂，他笔下千姿百态、绰约多姿的牡丹、花鸟，飘逸处洒脱隽永、清新处淡雅秀丽、典雅处雍容华贵、老辣处酣畅恣肆。他善于通过书法入画的用笔勾勒枝叶，比如《花开富贵》、《春色满园》、《春韵》，在枝叶上尽情发挥笔墨的变化，或中锋或侧锋或逆锋或拖笔等等多种笔法并用，让枝干富有质感，凸显枝干的婀娜姿态，使墨的淋漓状态以及用笔的老辣气息尽显其中，彰显骨法用笔、气韵生动的艺术效果。他通过大红、大紫、藤黄等色彩点缀花瓣、花蕊，淡色、浓色错落叠加，互生奇妙，比如《姹紫嫣红》、《富贵有期》、《百花丛中》他灵活运用色彩的变化留出花瓣、花蕊的空间，以花瓣、花蕊为中心，在花瓣、花蕊的周围，或扫或勾或染，加强色差、色温的对比，反衬靓丽的色彩，笔法千变万化、随意生发，渲染出花蕊、花瓣娇艳欲滴的万种风情，使花瓣、花蕊在纵横的笔墨中，墨色交融生辉，层次分明、虚实相生。在构图方面，杨秀宇喜欢造险，然后，险中求绝，险绝与平正之中，他寻求一种平衡，飘逸与稳定之间，他探索一种兼容，浓淡相宜、动静相生、疏密得当，他以墨枝、淡叶衬花瓣、花蕊，突破了红花一定要配绿叶的程式化，除却了艳丽柔媚之气，充分表达出牡丹、花鸟的高贵端庄和雍容华贵的气质，从而，使画面富有和谐的韵律和微妙变化的节奏，画面充满视觉的张力，色鲜不失庄重，墨浓不失灵动，繁密绝不杂乱，艳丽绝不俗媚，充满美轮美奂的装饰效果。

画家杨秀宇以自己的艺术表现形式注重寻求自我的内心关照，几十年来，他从懵懂少年时的痴迷狂热到功成名就的老艺术家，那种心手双畅的恣肆挥洒，精彩绝伦的艺术创作，不管是山水、人物，还是最擅长的花鸟牡丹，总能给人带来一种难以摆脱的回味，充满无穷的诱惑，那种带给笔者震撼内心的艺术享受，似若蕴涵着画家杨秀宇卓然自立的精神状态和高情达远的人格魅力，洋溢着永不停歇的创作激情，荡漾着飘逸洒脱的艺术气质，默默驻守着杨秀宇品质洁净的艺术家园。

              （文/蔡佳霖）