志在出新无定则 中西融合绘金画——记著名画家李长春

中国画与油画属于两种审美体系，已然在人们的审美思维中形成了文化的壁垒！所以中国画法与油画法相间相融的尝试很难有人放得全开，创新到痛快！唯怕弄出不伦不类的结果成为笑谈，这让当代画家给自己的创作首先套上了先入为主的枷索。但是画家李长春有胆有识，亦有文化大融合的智慧，所以他就敢于打破人为横亘在中西画法之间的沟通障碍，用大激大厉的创新动能，把中国画法与油画法紧密而洒脱地融为一体，用来画牡丹，结果创建出了自己的一片艺术新领地，也让中国文化与西方文化经由丹青的嫁接，生发出可以惊艳世界的新华章！仰观其画，不由感怀：文化自信再加上文化博涉，方得有李长春先生亦中亦西画牡丹的非凡造诣！

敢于打破中西文化在绘画法度之间的壁垒，是因为李长春先生找到了中国画与油画相通的创作机理：写生为法！在李长春的艺术视野里，油画需要写生的积淀，中国画亦需要写生的磨砺！唯有画实，方得画芯！离开了写实写生，不会成就法不欺人，功不欺世的真功夫。所以李长春先生作画，并不刻意去区别油画中国画的差别，而是认准了诸画皆需有实法的交点之焦点！在写实写上下足了功夫，每每作画，总有置物于眼前的写生与琢磨。牡丹一题的自然生态，在他的心田里已经扎下深根，随里可以成为萌发于心意的形象，继而胸有成竹地塑造出丹青的意象！形神兼备，雅俗共赏。中西兼融，亘古未见！

其牡丹在色彩的渲染上，深合中国画的浑厚华滋，也合意油画的色彩流丽。色彩的铺陈，不但有光色，亦有光泽。色源于油画的光影之法，泽来源于中国画的水润之功，因为通晓中国画法与油画法，所以他在创作牡丹之时，可以随意调度两个审美体系的画法，成为“亦油画亦中国画”的塑造资粮！能渡江而过者，必有两端作根基，可以筑横桥的坚定功夫，李长春就是这样的贤能贤家，在中西两端修娴熟，终能乘桥两岸渡！由是，李先生的牡丹作品，成为功夫到了，文化融合就可以在画里自然生成的经典例证！

志在出新无定则，中西融合绘金画。李先生之所以取得了油画中国画两相宜、不违和的创作成就，极为关键的原因是他的文化站位特别高！生根于传统文化的厚土，却可以成长为覆盖西方文化的博大视野，站得高，看得方能远！跳出东方，不落西方，而是在全人类的层面上看艺术，从而让东西的差别视野越来越小，相融空间越来越大！他的画是画给全人类的，是可悦全球的新艺术，文化功德不可估量！

   著名书画评论家    罗彬

质感铿锵 气韵生动——记著名画家李长春

中国画法在千年的传承中，拥有严谨而庞大的法度体系。法度需要传承，也需要突破。如果只有突破就是江湖画，如果只有法度则为画奴。无论是作江湖画还是画奴之画，都无益中国画在当代勃发生机，与国际艺术接轨。著名画家李长春先生画牡丹，既执着于传承，又勇作创新，用传承与创新两轮驱动，完成了中国画不失根法焕发时代精神的实践。大功告成，文化惊艳！

牡丹一题有民间画的俗之弊，也有文人画的甜之媚。李长春画牡丹避开民间画的烟火俗气，也不写意文人画的甜媚，而是用非凡的文化视野，整塑了当代牡丹题的精气神！他整塑这种格局的法则，就是积极做好绘画文化的中西沟通，让西画的造型与中国画的写意嫁接而活，走出了一条中国写意作品兼具国际艺术品格的新路径。

因为他的造型技法相当精湛，所以在牡丹形象的刻画上就有更多的操作空间，色彩和复沓层层渲染，带有油画材料的摭盖思路，在表现铿锵质感的时候，可以通过色彩的积沓让画面显发浑然厚重的触觉感，从平面突越出空间效果，带有雕塑质量。

这种借鉴西方美学增益中国画质感的做法，显然可以让牡丹有“立”于眼前的视觉冲击力！成为他可以把牡丹写意成美术奇观的新法门！所有的色彩铺陈，绝无甜艳之媚，尽有铮铮立风雨的崇高姿态，气韵生动。

中国画讲究骨法用笔，但是“骨的精神”从何而来？古人说得奥妙，很难从技术法则的角度去解释“骨力”的形成机理。李长春的艺术见地，就是在于他可以借鉴文化交流整合的智慧，举重若轻地用油画法，把中国画所需的骨力真实直接地表现出来。化难为易，绘画艺术的传承也需要智慧，打开这个智慧之门的钥匙，无疑就是李长春所掌握的文化密码！

把中国画与油画法隔离开，绝对无益中国画法的优化与创新，李长春用中西画法相结合的方式，让精气神这些形而上的画道，找到了形而下的表现出口，因术寻道，让中国画论有了可以佐证的现实注解！基于这个层面考虑，李长春的这些形质悦目与众不同的牡丹作品，不但可标注画史坐标，也会成为中西文化交流的结晶典范！正因如此，所以他的绘画作品的文化价值潜力、收藏意义不断被挖掘强化。关注其作品的力量正在形成浓厚的研究氛围，在研究与解读的过程中，中国文化拥抱国际艺术就有越来越宽绰的正大路径！

著名书画评论家 刘建明 2020年11月10日