舒大文花鸟画：盛世气象，民族风骨

凤凰展翅，繁花似锦，万物生长，百鸟欢歌……欣赏山东花鸟画家舒大文的作品，一股热烈、饱满、华丽、浪漫、神秘的气息扑面而来。自然的生机、艺术的张力、画家的性情，为当代人构筑起一个“诗意栖居”的精神世界，也展现出这个时代独有的盛世气象和民族风骨。

古与今

水墨艺术是中国民族意识和民族精神的载体，几千年的文脉，恰如一棵参天大树，至今仍枝繁叶茂，舒大文的花鸟画就是这棵大树上的一个新枝。

根扎得深，艺术之路才能走得高远。

舒大文的花鸟画经验来自于传统和自然的交融，更来自对时代特色的把握和追随。舒大文，祖籍山东聊城，生于泉城。他的父亲和祖父皆雅爱书画，翻阅族谱，其祖辈跟纪晓岚为同科进士，书香门第世家中成长起来的舒大文，从小就对笔墨有着浓厚的兴趣。有家人的悉心教导，加之天资颖慧，他的绘画艺术很快崭露头角。文艺情怀落墨皆为诗，在经年的丹青晕染中，他将自己性灵层面钟情的风物一一描绘，在他的笔下，花鸟画、花鸟、人物木皆造化万端，蔚然深秀。他重视文化传承，向大师学习，吸收了丰厚的文化学养，不断提升着自我的人生素养。他初拜王炳龙、张登堂为师，2000年，又到中央美院进修，跟随张立辰、李魁正教授系统学习了色彩、笔墨、造型的理论知识；接着向传统文化的纵深挺进，广泛研究历代名家画本，尤其倾心于齐白石，李苦禅，郭味渠，王雪涛和八大山人等，作品不仅有近代齐白石、李苦禅的神韵，还有崔白、虚谷、赵之谦的影子；他热爱大自然，几十年如一日坚持写生，认真研究客观自然，既深悟人与自然的关系，又与自然融为一体，所以他的作品里有山风的呼啸，溪流的清澈，山花的烂漫，绿色植物的清新。以自然为师，才会得自然之美，呈自然之趣，显自然之魂。

融汇着对生命和自然的体悟，舒大文的水墨语言一步步走向现代意境和意象，与泱泱盛世的大气象和大境界极度契合，展现着艺术的当代意义，具有时空的穿透力。

花鸟画的意趣和意境，向后延伸就画家的审美观念、文化底蕴和道德信仰，是人生观和价值观的诗意传递，而这一切均和时代相关。画面和穆冲融的气息，来自舒大文淡泊寡营、儒雅安适的精神境界，内敛、沉静、老辣、沉稳的笔墨所凸显的是一种学人本色，朴实执着，不求张扬，不求巧怪，寂然恬然。这种生命本色，使一草一木，一花一鸟，都被注入了画家最浓郁的情感血液。在那些远离世俗的画面里，我们能感受到画家的精神与灵魂在和花鸟一起呼吸，一起歌唱，一起呐喊……

传统文人画简约、概括、凝练、含蓄，注重书写性和写意性，颜色淡然，格调低沉萧瑟，这也是那些时代的缩影。而舒大文的作品，线条是一种牵引和导向，众多花卉、动物和山水布满画面，互相映衬和叠放，大片的墨冲破线的限制，在流淌，在呐喊，在燃烧，这就突破了传统花鸟画折枝和留白的模式，繁密而不失灵气，形成一种整体上的蓬勃气势和规模效应，表达出一种蓬勃向上的时代精神。

在一次次将自我艺术方式进行痛苦的“淬炼”中，舒大文逐渐形成了沉稳凝实又空明灵秀的格调气韵。他画作中浓墨重彩与工写兼备的表现手法，富含当代精神，极具庙堂之气，气息氤氲朦胧，有着一种崇高的澄明感，一种蓬勃的时代性。

墨与色

墨与色的关系问题，曾经长期困扰着舒大文的创作生涯。好在他历尽艰辛，找到了一条突破的最佳路径。

中国传统绘画，本质上是线条的艺术，但是在汉唐盛世，青绿山水流行一时，颜色成为绘画的主体，绚丽多彩成为一种时尚，导致线条的反扑，并再度占据上风，产生了千年传承的文人画。水墨化之后的中国山水画，色彩逐步淡出了创作的视野。随着西方文化的进入，西方绘画的色彩和光影，被中国画家消纳，开创出中国艺术的新天地。

舒大文全景式构图，通过墨与色的融汇、渗透、冲撞，水破色，色破墨，色墨相融，冷暖互补，画面和谐统一，鲜活，高贵，明丽，幽深，充分发挥了色彩的视觉魅力，保留了物象的多元化，丰富了国画创作的表达空间，表达了画家的审美态度，符合现代人们多彩、昂扬、向上的审美观。

起初，舒大文从小淡彩开始探索，但是达不到墨与色浑然交融的感觉。后来就浓淡结合，运用“积墨法”，用墨勾线做底子，再赋大片色彩，运用浓淡不同的墨色层层叠加，产生一种厚重感和饱满度。在他的作品《玉羽凌云》中，其表现白孔雀的手法独一无二，创造性地将淡墨和积墨综合运用。为了体现孔雀翎羽绒毛的细致感觉，他用一种细毛笔沾上水，一层一层地积墨，一层一层地渲染，得到白孔雀翎羽厚实蓬松绵密的质感。而画到白孔雀旁边的蓝孔雀时，则是传统的工笔勾勒描摹。再到一旁的枝干，则将老枯树干钝笔枯写，一幅画中就有了粗细、浓淡、远近、干湿、厚薄、冷暖的丰富对比，意趣盎然。

在其荷花主题的系列作品中，往往在一幅画中，能看到有小写意，有工笔重彩，有勾线填彩，但总体的颜色追求和实景实物大致相当，源于生活而高于生活，呈一种艺术性的再现与升华。他打开画册，指着一幅《明湖之夏》给记者介绍道：“你看荷花的色彩，盛开的时候是深绿颜色，盛及而衰，开始泛黄，深绿慢慢过渡到焦黄，这是色彩的变奏。”他又打开另外一本画册，找到一幅荷花图说：“这一幅就是勾线墨彩，渲染，有纯工笔的地方，里头有墨，有些勾线，来表现一些细致的叶纹。这幅画远处和近处的处理完全不一样，大胆组合，近处工一些，远处就虚了，用没骨的画法。这就是一种模糊处理。”

为了追求这墨与色的世界，舒大文30余年不汲汲于声名利禄，只是偏安泉城一隅，勤习画艺，在墨色氤氲中任年华流走，而他的绘画艺术日益精进，这就是他最单纯的旨皈。他在艺术创作过程中非常投入，有时候日夜苦思冥想某个问题，及至夜色沉沉，他在梦中得先贤名家的悉心指导，言谈甚欢。在“海疆万里行”采风活动中，他通宵作画，直到东方既白，鸟儿的鸣叫声将清晨的气息带入室内，他才恍然从作品的意境中回过神来。

工与写

舒大文有着驾驭水墨和线条的极强能力。他从工笔画练起，先解决造型问题，然后练习小写意，锤炼笔墨厚度，从简约到整体进入大写意，最终变得酣畅淋漓，自由奔放，随心所欲而不逾矩，氤氲朦胧的气息，雍容华贵的内涵，超凡脱俗的境界，使他的作品产生了一种强大的生命力。

舒大文的鸿篇大作中又着意于内容之精微，墨彩纵横间又宛若身临其境。严谨、细腻和生动的工笔，需要扎实的绘画基本功作支撑。舒大文创作的时候，状态甚为舒展自如。因为年轻时在电影院画过电影海报，所以他对造型和色彩的运用非常纯熟，面对两三米的巨幅作品也是得心应手，空间感的处理不差分毫；因为技法的处理经验极为丰富，创作时不需要多么安静的环境，可在与旁人的交谈中快速完成一幅佳作；因为有着常年写生的实践经历，对于“主题创作”更是手到擒来，双构画竹子不需要画草稿，竹子的穿插表现就愈加灵动生趣，画鸿雁每一幅作品每一只的形态表现都不一样又真意十足……

据了解，为了画好孔雀，舒大文专程去一位养孔雀的朋友家中，在孔雀笼子里一待就是一天，连吃饭都在笼子里，一丝不苟地观察孔雀的习性和姿态，细细在其速写本中勾勒，就为了找到孔雀最然舒放的仪态。他的很多禽鸟类主题的作品，都是经过大量写生得来的。于厚重中见清灵，于活泼中见风骨，画面中的此情此景，皆凝聚了画家的百般心血与宠爱，是画家对生命的虔诚礼赞。

花鸟画更需要写意精神，高扬主体精神，彰显“天人合一”的艺术主张。舒大文深谙花鸟画拟人、表情的奥秘，他以自然为师，沉浸其中，寻其神韵，得其精髓，所要表达的对象，已经深入自己的骨髓和身心，于是，它们的“形”渐渐模糊，而其神态却铭记在心，经过意念提炼，以意取形，达到了神似的效果。舒大文画出的自然之“形”，是一种灵魂里的神，形意结合，赋予画作以不朽的生命力。这也让欣赏者在甘美恬静悠远丰富的画面里，感受到绕梁三日的意韵。专家称赞其作品“言有尽而意无穷”、“意蕴大于形”，有一种令人能回味的文化清香。

能工能写，工写结合，浑然天成，舒大文可以娴熟地驾驭花鸟、山水和人物等多种体裁，也能把山水和人物有机融入到花鸟画的作品中。昂首挺胸、展翅欲飞的飞禽走兽，置身在宛如实景的苍茫山水中，花鸟画一下子有了山水画的空间感。近处细微分毫仿若眼前，远处遁入苍茫有着无限纵深感。在抗击新冠病毒的人物画中，舒大文把白衣战士凝重、激昂、坚定的瞬间表情，精准地捕捉到画面上，其出色的线条、多彩的墨色，更是传递了中华民族战胜苦难的坚定信心。

舒大文一直行走在花鸟画革新之路上，品其佳作，深感恢弘之境界，秀逸之感官。他将自我意识和现代审美意识融于画中，气势宏伟，趣韵丛生，画面灵动，令人神往。他通过对繁枝花卉、翎毛飞禽等进行艺术塑造，纵情天地之灵性、抒发人生之情怀，在现代花鸟画中开辟出一片精神高地。

郝桂尧山东新华社总编辑