卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，同时又是一个优秀的管理者与领导者。在他的领导协调下，国家画院相关工作在过去一年中步上了新的台阶，仅教学培训，2007年夏学员就从上年的180多人增加到340多人，教学规模几乎扩大一倍。由于管理得当、教育有方，目前中国国家画院已成为全国范围内人气最旺、成果最为显著的非学历教学专业艺术机构，受到社会各界的普遍关注和一致好评，取得了社会效益、学术效益与经济效益的多重丰收。
张晓凌
禹舜的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历时性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建；从共时性的角度看, 这三个系列仍处于不断推进的状态中, 在精神上秘响旁通, 在语言上相互依存, 共同呈现出卢禹舜精力弥漫, 奢华丰富的创作状态。
水天中
他的诗意图画有一个旋律对比, 那就是自然的庄严、神秘、优美和人事的短暂、倏忽和偶然。卢禹舜的山水画是在清醒地感知人的微渺之后对崇高永恒的自然的礼赞。但他的心境并不颓放, 他对人的精神价值并不持悲观主义态度。我们可以从他的山水画创作中感受到一种昂扬的人文精神。
邵大箴
他的山水画语言发前人之未发, 给人耳目一新的“陌生”感和某些神秘感, 构思缜密,构图讲究, 成为20世纪晚期领风气之先的青年画家。近十多年来, 他在“用心感悟自然”的理念下,笔墨语言更为纯熟、丰富, 更富有变化, 更具神韵, 也更注重格调在情趣, 兼有北方之苍茫宏大和南方的精致幽微。
刘曦林
精神的表现, 哲理的隐喻, 都是形而上的物事, 他那对称的图式格局亦是这种理性思维的造型形式显现, 或者说是视觉秩序化的理性。但他又像所有艺术家那样具有感性思维。比如,他那林木中的女人体和大结构中似是而非的人体符号, 恐怕都有他对人体之美的感性表现, 又有些天为阳、地为阴的隐喻。那么这图像就体现了他感性与理性折中、综合的思维特征。
郎绍君
卢禹舜无疑是水墨写生的高手……他的艺术才能和功夫, 在“欧洲写生”系列中得到了最集中的体现…… “欧洲写生”的画法与风格, 多以工笔勾画建筑与树木, 以写意处理墨韵与色彩, 把西画式再现与中国式表现融合为一, 既精严其形质, 以暗合欧洲的人文理性与科学精神；又纵放其情愫, 以抒发一个东方画家的诗情。
陈传席
卢禹舜的画, 线条并不粗浑, 而是细秀的, 他是北人, 但画却有南相。南画又是简约空灵的, 而卢禹舜的画却并不简约, 他画得充实而丰满, 这一方面, 又是北相, 但充实丰满的笔墨并不粗浑, 又有南韵。所以说他的画能集南北之长, 有南画之骨, 而有北画之形, 有北画之气而有南画之韵, 这是卢禹舜绘画的特色。
刘龙庭
画家大胆地将现代人的思维植入了传统绘画之中, 营造出新的样式与新的意境。另外,在“唐人诗意·田园系列”中, 画家也有许多的首创, 他将农家田园中生产的蔬菜、瓜果、萝卜等植入山水林木之间, 无疑也是大胆的尝试, 给观者、欣赏者以耳目一新的惊喜, 同时也给美术史家提供了崭新的研究课题。
王镛
从20世纪80年代后期至今, 他不仅在东北黑龙江山水画创作领域开垦拓荒, 陆续创作了“静观八荒”系列, 而且逐渐从东北走向全国和世界, 相继创作了“唐人诗意”系列和“域外写生”系列, 拓展了中国山水画的意境和笔墨语言, 特别是拓宽了老庄哲学与山水精神之间联系的通道, 形成了自己个性鲜明的艺术风格——“禹舜山水”。
陈绶祥
纵观他近作的变化, 画幅大抵广阔、意象深远、色彩单纯而沉着, 依然布满着各种细碎符号的神秘组合, 明显有着求新求变的探索, 从视觉联想上, 也更易于与当代对宇宙与神秘星空,大地与广博海洋相关联, 颇有对当代地球人对广袤宇宙探索意识的启迪。
王仲
如果要用一句话来概括卢禹舜的艺术, 我个人认为, 他是中国当代山水画界一位很有哲思的抒情诗人。卢禹舜虽是一位很有中国传统哲学和各种中国传统文化修养的画家, 但他并不在画中言说哲学与文化（那是哲学家和文化学者的事）, 他在画面上还是靠用真情实意创作出来的艺术形象来说话。
孙克
山水画坛早年曾出现过李可染等大师, 毋庸讳言对于传统的突破还缺乏主将式或真正开宗立派的大师, 虽然有许多敢于追求、勇于探索的中坚型画家在辛勤努力, 但对于山水画的大突破似乎还暂阙如, 卢禹舜的崛起和卢禹舜现象的出现是非常令人瞩目的。
彭德
他的画暗合了经典现象学标榜的“本质直观”, 即现象与本质合一：画面表现的是本质,却又是直观的形象。他的《静观八荒》、《八荒通神》等作品试图表现“永恒的苍茫, 永恒的四野八荒和梦幻般的犷邈与深邃的情怀”, 这种情怀也是对现代化进程中生态失衡的反思。
王鲁湘
这批经验世界的域外写生提供了理解卢禹舜绘画能力和精神视野的全新角度, 这是一个既在过去, 又在未来, 同时也在当下的艺术家, 但不管他的灵魂栖居何处何时, 都是在寻找一份美丽的宁静和安详。
张颐武
卢禹舜不仅仅是一个以笔墨悟生命和自然的画家, 他还是一个以哲学思考为中心展开他的独特世界的哲人, 对于卢禹舜来说, 他的墨迹本身就是一种生命的“踪迹”, 这种“踪迹”如同人类的语言那样充满着复杂和微妙的张力, 而在这种复杂的张力之中, “新自然”和“新人文”的形象通过笔墨呈现在我们的面前, 让我们感受全球化时代的中国人对于自然和人的新的理解。
杭间
卢禹舜的绘画有三大系列：八荒、唐人诗意和写生, 这三者在笔墨上保持了一致性——使画家的整体特征比较鲜明, 而在表现重点上又各有分工。“八荒”系列可以看作是核心,卢禹舜所有作品中体现的通彻天地、理性布局和对景物的写实态度, 在这个系列中都能得到或多或少的体现；而“诗意图”, 则是因为中国绘画和诗文的近亲关系, 视觉艺术非常容易通过这种跨学科来寻求自身的变化。
尚辉
卢禹舜用超现实时空构建的山水画, 正是后现代社会这种高科技文明带来的视觉体验。他的《云水观道》、《静观八荒》等系列作品, 试图在拆散自然时空的框架之后予以幻觉性的重组与拼接, 虽然画面的局部形象是具象的, 但当它们被拼组为整体的视觉图像时, 表达的却是一个非现实的时空境阈, 由此体现了山水画对当代视觉形式、人类潜意识和心理空间的探索。
郑工
卢禹舜的绘画以太阴之境环抱元气, 在混沌之中寻找自己艺术的立足点, 故其绘画的象征性很强, 布满符号, 意旨模糊, 体现着他那独有的天地观, 即由生命阐发开来的宇宙意识所表现的大化山水。与北宋的范宽等人一样, 他追求崇高, 而与其不同的是, 他创造了属于东北山水的“八荒”系列, 从而在图式语言及笔墨系统上确立了自己在中国当代山水画史中的地位。
牛克诚
卢禹舜事实上是通过回归中国文化怀抱, 把东北地域山水, 纳入到中国的艺术精神体系之中。他曾经想通过一种形而上的认识和理解, 把山水画的境界, 尽可能放开到更为广阔的宇宙洪荒之中, 从而获得大气派、大风格、大美感。因此, 他对宋元山水的汲取, 并不是表面化的抄袭,而是精神层面的领悟。
