艺术对话 | 一个中国艺术家的文化担当——走进李慎的青铜艺术

在以青铜器为主要创作题材的中国传统绘画中，李慎，是个无法被绕开的名字。

“青铜艺术”至今已有数千年的历史，但今日将其以当代绘画形式表现出来的艺术家却屈指可数，而李慎，则是当代青铜绘画艺术创作的第一人。

面对当代艺术发展的多样性，李慎未随波逐流、未急功近利、未哗众取宠。在数十载的从艺之路上，他“以史入画”，潜心并独钟于青铜艺术的创作。

对于青铜绘画史的“空白”，他迎难而上，以一己之力深入研究，突破创作瓶颈并建构了“水墨青铜”的艺术图式；他曾数次前往十三朝古都西安，遍览夏商周文化遗存，汲取秦汉唐艺术智慧，在传统与当代的历史轨迹中，最终形成气势恢宏的青铜笔墨韵律。

纵观李慎多年来的创作，他将五千年华夏文明符号绘入画中的同时，在人物绘画中的艺术造诣同样出类拔萃。其独特艺术风格的形成既源于他的观念认知与情感认同，也源于他对中国传统文化的热爱及其文化担当。近日，艺时代美术馆有幸采访到李慎，听他细说艺术创作背后的历史故事及笔墨岁月。

艺时代美术馆：您进入艺术领域有什么特别的故事？

李慎：在我的生涯中，艺术始终伴随着成长与发展，几次职业转换都因艺术而顺利。最初因绘画特长进入电影放映行业，十三年后又因有艺术特长转入地方文化馆，进入南京艺术学院和后来多次的人生机遇都因艺术而过关。

艺时代美术馆：艺术作品是每位艺术家独一无二的“标识”，您认为您的作品在表现手法及艺术创作风格上有什么较为突出的特点？

李慎：在几十年的从艺之路上，我上下求索，最终在青铜器的表达中找到了自我的笔墨节律。从纹饰的变化、形体的气势，寻找个性笔墨的风格样式，最终确认用笔墨来表现青铜艺术。

艺时代美术馆：您现阶段的创作主题是什么？是怎么形成如今这种艺术风格的？期间经历了哪些创作阶段？

李慎：现阶段仍在青铜艺术与人物之间反复穿插，有一些作品离开了青铜元素，若即若离，但初衷不改，其间也有对市场的接受与自信。青铜水墨的创立之初热情高涨，先从青铜的历史发展入手，以史进入青铜创作的研究，包括阅读相关资料、参观博物馆、写论文等，2006年相关文章曾发表在《中国文物报》、《文艺报》等刊物上。

在探索的过程中遍览夏商周的社会发展史、认识元典文明初发的时代背景，在阅读中体会原始先民的苦难，创作激情由此激发。第一阶段以“神秘璀璨的生命光焰”为题创作了一批作品，这一阶段持续了几年时间，有了可观的作品数量，也从中摸索出笔墨表现的节律与装饰性手法，奠定了笔墨风格的趋同与题材内含的契合。

艺时代美术馆：您的创作灵感和动力来源是什么？是什么让您一直坚持创作？您有什么创作理念和作品背后的故事？

李慎：最初的契机是为当地财政局创作一幅“盛世兴财”的浮雕，需研究青铜的相关资料，而青铜器件上就有浮雕的制作全过程。我用了几年的时间将它移植到水墨造型中，热情促发了我对青铜水墨艺术的表现。而后随着作品数量的增加，开始注意到整体笔墨的有意追求，漫长的探索伴随思想的浸泡、情感的润化，最终走出了一条属于自己的水墨青铜之路。

艺时代美术馆：您都有去过哪里写生？您认为写生对于艺术创作有怎样的意义？在学习艺术的道路上有什么有趣的故事？

李慎：西安是我去过最多的地方，汉唐文明，斑驳古迹，扣人心弦，唐代的黄河铁牛、永乐宫的元代壁画等都为我的艺术创作提供了源源不断的创作灵感。从古迹残骸中感受历史厚重、博大，体会岁月沧桑与变迁遗存，也从中原文化中领略了青铜文化的悠久与元典文化的神秘。我曾走进太行山各大峡谷，感受大自然的宏伟壮观，在黄河中游，从龙门口、壶口、韩城、龙门（洛阳）、郑州等地感受黄河文化的历史变迁，其民俗民风中仍传承着吉祥文化的习俗。

艺时代美术馆：有哪位艺术家或前辈，对您的创作产生着深远的影响？

李慎：在我心中高举和追随的艺术旗帜有：周韶华、李佰安、赵建成、吴冠中、王敬平等，周韶华的博大胸怀与文化担当都体现在气势恢弘的作品中，理论更有犀利的思想锋芒以及宽广博大的艺术触角；李佰安的画让人感到什么叫艺术震撼；赵建成的人物画把写实与抽象笔墨成功地融合，耐看而大气；吴冠中的画世人皆知，不必多言，这些大家我都追随过并渗透在我的灵趣深处。

艺时代美术馆：在您看来，艺术创作对您的生活、人生产生了哪些影响和改变？

李慎：创作奠定了我的人生道路，也成为了终生的生活内容，最终栖居于青铜艺术的探索。艺术创作不仅改变了我认识事物的浮躁习惯，也让我在题材创作中更为“较真”，包括对细节的准确把握，以及对生活态度的转变。还有两次青铜题材的特色展出也有着较大的影响，一是2008年奥运会，我的部分青铜水墨画，配合北京首都博物馆迎奥运特展，在首都博物馆五楼青铜器实物展馆外走廊展出；二是2010年上海世博会，有两件作品参加了当代中国名家作品展，并展于国家元首走廊。

艺时代美术馆：在创作过程中，您是否遇到过瓶颈？您是如何突破的？

李慎：在最初确定以青铜为题、用水墨来表达时，有很长一段时间无从下手，因为没有专画青铜的画作可参考，因此画面的构建无依托，陷入迷茫中。后来特立独行往前走，尝试的办法多了，产生了自我选择，并让作品参与交流、互动，在反复中求正、走出瓶颈，最终确立笔墨图式。

艺时代美术馆：您怎么看待传统与当代，传承和创新的关系？

李慎：创新是文化意义的自觉选择，但有特色面貌的创新是难能可贵的，需要有强烈的辨识度和灵妙的审美知能，风格不可刻意去追求；需要在传统的基础上渐变演化出独到的笔墨样态，迎得批评的公认。传承是发展的基础，创新成就艺术的高度，是艺术家探索的使命，也是传统的增量与延续，和对当代文化的贡献。对于有些作品与画家，只超不承或能承却不能超的现象，与水墨画的主流发展无关。

艺时代美术馆：您如何看待当下艺术生态的现状及其发展趋向？

李慎：美术批评的正确引导、高速发展的社会经济、文化思想的协同与适应等皆与艺术生态与时俱进的发展息息相关。例如全国十三届美展获奖作品，便呈现出强烈的变革趋势，其中多媒体、新材料的选择明显区别于以往。

艺时代美术馆：您的艺术主张和观点是什么？

李慎：自己的作品即是自我最好的艺术主张，因其呈现了自我的内在精神与认知，让“本我”有一个笔墨体现。它是在行业内综合了所有感知集成自我样式的最终选择，而且认知观点处在发展变化之中，今天的观点有可能被明天的新知所代替。

艺时代美术馆：除了艺术，您在生活中是否还有其他的喜好？

李慎：还有戏曲，音乐，体育。戏曲是程式化的艺术，念、唱、做、打都与绘画对应有通感；绘画的音乐性，旋律、音色、音阶、节奏都在绘画中对应存在；体育锻炼是我生活的一个重要内容，有健康的体魄才能保证创造力的旺盛，艺术需要智慧的头脑和健全的身体。

艺时代美术馆：您认为，艺术家可以通过哪些途径来提升自己的作品意境和高度格局？

李慎：艺术家要紧跟时代发展，调整节奏自我适应。比如参与群体活动，取长补短，转变发展方向；接受名家、美术史论的点评与帮助；提高理论知识能力，扩展艺术视野；在宣传和流通领域接触高端的推广平台，以优质、全新的包装打造新格局、新高度，让个人风格面貌呈现出独特的市场景观。

从艺之路几十年，李慎上下求索，最终在青铜器的表达中找到了自我的笔墨韵律。可以说，青铜水墨艺术的创作奠定了李慎的人生道路，成为他终生的生活内容。

李慎遍览夏商周的社会发展史，认识了元典文明初发的时代背景，在阅读中体会原始先民的苦难。他以历史进入青铜创作的研究，在探索中激发创作激情。第一阶段李慎以“神秘璀璨的生命光焰”为主题创作了一批作品，这一阶段持续了几年时间，有了可观的作品数量，他也从中摸索出笔墨表现的节律与装饰性手法，奠定了笔墨风格的趋同与题材内容的契合。