艺术活动

1959年——1961年 油画《劳动归来》参加天津市庆祝建国十周年美术作品展，油画《改变家园》光明日报、河北画报发表

1965年创作年画《南滚龙沟人》河北人民美术出版社出版，并参加由中国美协在中国美术馆举办的“华北年画展”

1979年油画《毛毛雨》获河北省“庆祝建国三十周年”美展二等奖

1980年曾赴三峡、川、黔、桂等地旅行写生，同年在邯郸市群艺馆举办写生作品展

1982年油画《橛子》《竖井春潮》获“全国煤炭美术作品展”二等奖

1984年油画《开拓的岁月》参加“全国第六届美展”，获河北省首届文艺振兴奖，并记三等功一次

1987年受特邀绘制油画《白求恩》，由河北党政领导举行仪式，将该画赠予加拿大共产党总书记威廉.德斯坦

1990年“长江三峡风情”系列作品参加“90纽约国际艺术大赛展”

1991年专著《色彩写生技法研究》一书由河北美术出版社出版发行，现已再版印刷五次

1993年油画《静物》参加在香港举办的“93中国油画展”

1997年美术院校考生教学辅导临本《油画静物》出版发行

1999年《百家画库·张义春油画集》出版发行

2001年在北京中国美术馆举办“张义春绘画艺术展”

2002年参加第五届“北京国际艺术博览会”，并获油画特等奖牌

2005年在唐山画院“张义春离唐五十年返乡汇报作品展”

2007年参加天津美院美术馆举办《半个世纪的回忆》天津美院1961届同学美术作品展

2008年入选文化部文化艺术人才中心编辑《影响中国50位油画艺术大家.油画艺术经典卷》，并获颁荣誉证书

2009年在北京今日美术馆举办《师生源》张义春先生师生联展，参展人：方力钧、岳敏君、陈光辉、张林海、王文生、王志平、李士进、孙纲、马冰、张义春

同年，入编世界知识出版社出版，沈国放总编《新中国国礼艺术大师》并获颁“新中国国礼艺术大师”荣誉证书

审美理想的追求和艺术本体的探索

       ——张义春教授油画艺术略论

                         邓平祥/文

 由于“文化与社会之间的时代差距”（哈贝马斯语），中国的当代油画存在着明显的学科亏欠。油画传入中国的时候，油画的故乡欧洲已开始了现代艺术的进程，因此中国的油画引进之初就面临着古典和现代的双重选择。这个情势使中国油画一开始就没有一个循环渐进地生存空间。而曾经是中国油画之师的俄罗斯绘画（包括苏联）则比我们早二百多年向欧洲学习油画艺术，因此俄罗斯绘画赢得了时机——使我们的艺术家得以用近二百年的时间学习和完善了 欧洲的油画艺术，并形成俄罗斯油画的美学风格。

因为这个历史的原因，中国当代油画艺术在审美风格上就只能是一个多元共存的格局，还因为这种历史造成的多元共存的艺术格局，使得中国当代油画的时代格特征也是呈多样的态势，换言之，这是一个古典形态 和现代形态都具有存在前提和存在理由的时代。如果从文化价值的角度说，无论古典和现代对于当代中国都是具有价值和意义的。

这就是我对于古典油画在当代中国文化中的价值认识。这也是我关注张义春教授油画艺术的前提。

       在2001年12月举办的“张义春绘画艺术展”汇集了张义春教授四十余年的油画作品。这些作品不但显现一个油画家的心路历程，同时也显示了一个油画家探索艺术真谛的轨迹。和这个年龄的一些油画家所不同的是，张义春教授一直保持对艺术探索和思考的冲动和热情。他53岁进中央美院举办的苏联列宾美术学院梅尔尼科夫油画研习班学习，60岁（刚刚退休）进天津美院参加法国巴黎美术学院宾卡斯教授的油画材料与技法研究班学习。他是上述两个研修班最大的学员，是什么因素使他在“天命”和“耳顺”之年和他学生辈（甚至是学生的学生）同堂求学呢——是求知的欲望和对艺术孜孜不倦地追求和探索。这是需要勇气的，这个事实说明在张义春教授的精神中，艺术和生命是同价的、共存的。这使我想起古贤不耻为学、学海无涯的故事。其实在艺术史上，大器晚成的故事很多，较近的齐白石的“衰年变法”六十岁而进行变法，历十年艰难而成功，这是白石老人留给后人的精神——它首先是生命的精神，然后是不朽的艺术。

      这就提出了一个值得思索的问题，即艺术家的“第二艺术时期”的问题。张义春教授（包括有类似人生遭遇的艺术家）的艺术生命可以说很大部分是在“禁锢”和“浩劫”之中度过的。在这个时期中，作为艺术创造的主体是没有什么自由可言的，思想资源和艺术资源十分可怜。在这样的“形格势禁”之中，很多人的生命被消耗了，艺术才华也随之埋没。这种悲剧的事实，在文革浩劫后的激愤文字中可以说是举不胜举。然而，这其中也有一部分艺术家没有被摧垮，他们将痛苦和悲愤转换成艺术创造的精神资源，他们在新时期创造了自己“第二艺术时期。

张义春教授的展览，他不断的推进艺术，他的不断探索精神，使我感觉他也是进入了“第二艺术时期”的油画家。

需要指出的是，这些艺术家较之年轻一代艺术家仍然是具有自己资源优势的，这优势首先体现在他们精神框架中的理想主义，道义原则和对历史的理解。有了这种优势，再加上他们对语言形式的探索，他们之中的一些人是会成就大气象的。

张义春教授近些年在艺术探索和艺术思索的成果集中地反映在上个世纪九十年代中后期的作品中。这些作品无论从艺术的精神法则还是形式法则都显示，他的探索和思索已经深入到艺术本体的层次。

从风格归类的角度看，画家的探索和思索仍然是执着油画的古典主义精神和语言。但是很明显的是，画家已经进入了古典主义美学的堂奥。古典主义在当代艺术领域中，真正懂得其学理内涵的人并不多，相反的，很多人囿于偏见或一知半解，将古典主义精神简单化、错误地理解为过时的、保守的、经院的、体制的艺术。其实古典主义的确切内涵是人文主义的艺术，它的核心法则是合乎自然，合乎人性。因此，从这个意义上古典主义艺术的法则是永恒的，尤其是联系中国传统文化的伦理和宗法思想，古典主义可以说至今还有革命性的意义。如果我们进一步联系当前的现实，理想的泯灭，人心的堕落等。古典主义精神的现实针对性就更清楚了。

经过对油画现状和自身艺术的反思，加上九十年代先后两次进欧洲和俄罗斯大师主持油画研修班的学习，张义春教授在形式语言上有了质的飞跃。这一点我们从他近期的作品和他六十年代和七十年代的作品的比较就可以清晰地发现，早期的作品虽然是大主题，但就表达方式而论，这些作品主要是靠题材内容说话，艺术本体的绘画内容就被忽略了。从艺术史的角度看，一个艺术家、一个艺术流派地位的确立主要是靠绘画内容的贡献，而所谓风格流派的归类，从本质上说都是从绘画内容着眼的。

张义春教授九十年代中后期的一些人物画（包括人体）和静物画，清楚地反映了他的艺术在两个向度上探索。他的人物画在古典风格的基础上融入了表现主义的一些因素，达到了生动而有力度的效果。

由于学习和掌握了宾卡斯的欧洲画派的技法（从直接画法转入透明法）使得张义春的静物画具有了较为纯正的古典主义油画风格。方法也能出精神，形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。在他的静物画中我们不但可以看到深入、严谨而又丰富的语言表达，还可以在其中感觉到典雅、含蓄、静穆、庄重的美感，并且，还可以领悟到作品与人格对应，与自然对应的形而上意味。

对审美理想的孜孜追求、对艺术本体的深入探索和开放的艺术态度，使张义春教授的艺术进入了新的发展期——这对于一个画家来说，既是艺术精神的结果，也是生命精神的结果。