上海世博会期间，中国美术家协会顾问王琦前辈撰文，称其书法已达"性道一体，道法自然"之境界。

2013年，中国人民对外友好协会成立60周年，编撰《中国风 中国梦》一书，该书编委欧阳中石，沈鹏，冯远，言恭达诸先生，对入编该书的张泗端的书法进行了集体评议，对其在榜书，楷书，行书，草书诸体的实践作了充分肯定。称其给人以全新的审美愉悦。2020年12月，中国书画家报以"端庄典雅，气象正大“为题撰文，报道了张泗端的书法。称其书法代表了中国书法审美的主流。

性道一体，道法自然

                      ——王琦论张泗端其人其书

    张泗端同志深深的陶醉于书法艺术的醇美之中。视之高，思之大，爱之深。他的作品与哲理相通，与心灵相通，是其艺术品格和高尚人格的物化和展现。他深入书法大道之正途，孜孜不倦，上下求索，以厚德载物之情怀，在传统中探索创新。他的书法既缊涵着深厚的传统文化素养，又具有个性张扬的现代审美精神。行云流水般的行草书中显现其充盈的才情和潇洒的气质。点画精到，入规中矩，且挥洒自如；重师承法度，而又不妨碍感情流露，已达到性道一体，道法自然之境界。

    泗端生于四川彭州，那里古风蔼然，人文荟翠，传说彭祖修道于斯。泗端性格豪爽，作风干炼，禀性刚烈，颇有北方人的气质。这与他曾是一名出色的军人有关。这种性格对他的书风有明显的影响。

    他的学书之路没有什么特别之处，不外从唐楷欧顔柳风格入手，然后由魏入晋，从碑至帖。他是一个很有个性的人，他临书的目的明确，取舍得当，出入随意，收放自如，其中明显看出他取法王右军，欧阳询，王铎方笔竣折笔意较多，而于顔真卿，枊公权取其筋骨挺拨，于孙过庭，米芇，赵子昂则取其使转畅达、结体端丽，从而锻造出自己独特的风貌。

    在书法的用笔中，方笔的沉郁顿挫和圆笔的流俐畅达是一对矛盾，它们相互对立又互为补充。故善用方圆，乃书法用笔之一大关捩。泗端即是一个善用方圆的书家。其字多用方笔造势，如斩钉截铁，切金断玉，爽健峻拨，痛快淋漓。但又不纯用方，而时用圆笔加以调剂。牵丝映带之处，精致细腻，柔情万种，这就使得其笔墨语言丰富而不单调，兼济而不偏嗜。

泗端书法又很讲究章法，不仅其传统样式的书法作品迭宕起伏，富于变化，而且他还不断探索一些新的形式，他的一些作品就是具有这样的特点的，这些样式虽不能说是独创，但其中却代表着独特的个性，体现了作者求新求变的追求。称得上是真正的重传统，随时代，求自我。              

  注：王琦，著名版画家、美术理论家、中国美术家协会顾问、前党组书记

重传统 随时代 求自我书法创新简述

    张泗端

书法创新是一篇很大的文章。以一篇短文来阐述，只能提纲挈领。我个人的体会是，要重传统。这是创新之基。中国的书法是古老的，有三千多年的历史；中国的书法是特有的，世界上其他民族没有这门艺术。这就使中国的书法有一个质的规定性：用特有的工具纸墨笔砚，写中国的汉字。当然，这里所说的汉字可以是真草隶篆任何一种书体。以汉字为书写对象的书法，有笔法，字法，章法，墨法这样至少四个方面的规则。四个方面的规则以外，尚有印法（怎么钦印)，裱法（怎样装裱)等法可依。对这些规则的不同把握，形成不同风格、不同品位、不同审美价值取向的书法作品。狭义地说，重传统，就是要重视这些最基本的在书法技法表现方面、在形式展示方面的传统。在优秀的书家看来，在他要创作的每幅作品中，几乎每个汉字都有一个从艺术角度来讲的、最佳的表现姿态，这个字，在他心中，当他书写的时候，一笔下去就能准确地表现出来，这就是工夫，这就是传统功力。达到和养成这种功力，需要训练，其中最根本，最重要的继承方式是临帖。就技术层面来说，书法家水平的不同，往往就是这样的功夫的深浅的不同。书法是中国传统文化的重要载体，书法作为文化，它还有广义的传统，或者说，书法作为文化、作为民族精神展示和表达的一种特殊的艺术表现形式，它还包涵着做人的传统。历史上，仅就写字的能力来说，有些人的字有一定艺术表现力，但是，因为人格分裂，道义缺失，我们并不看好他甚至蔑视、鄙视他。所以，做一个书法家，首先是做一个好人。北宋权相蔡京，凶狠奸诈，擅权误国，民间有"打了桶，泼了菜，便是人间好世界"的歌谣，而以祭侄稿传世，又义殉蔡州的颜真卿却留下了"丹心昭日月，浩气存千秋"的美名。

要随时代。这是创新之的。唐代书法家、书法理论家孙过庭的《书谱》有一段话："质以代兴，妍因俗易，驰鹜沿革，物理常然。"简而言之，就是笔墨当随时代。我们处在实现伟大民族复兴的中国梦这样一个重要历史时期，讲创新，就是要在继承书法传统的基础上，在艺术上有新意，内容上日日新。围绕实现中国梦的所思、所想，所感、所悟来创新。近几年，我创作的一些书法作品，如榜书"实干兴邦"、草书"岳阳楼记名句"、行楷对联"壮志凌云中国梦，宵衣旰食公仆心"，"无畏官清缘禄减，不难民静爱山高"、"充海阔天高之量，养先忧后乐之心"等作品，都是创作反映时代需要的作品的尝试。

要求自我。这是创新之魂。我的老师欧阳中石先生对合格的书法作品的基本要求是"来有所出，去见其才"。这里的"来有所出，是传统，"去见其才"，就是书法家个人的风格。可以说，没有风格，便没有艺术，没有个性，也没有艺术。基于这样的认识，多年来，我通过临帖，创作，否定，再临帖，再创作，再否定，这样一个循环往复的过程，使书法作品有了些个人面貌。受到社会的关注和专家的好评。上海世博会期间，时年90高龄的中国美术家协会顾问王琦老前辈，对我的书法作品给予了"以达性道一体，道法自然"的评价。去年末，欧阳中石、沈鹏、冯远、言恭达诸先生又对我的书法作品进行了集体评议，对我的书法作品在继承、创新上给予了充分肯定，艺术前辈的鼓励，增强了我进行书法创新探索的信心。