有笔法内美之情　含墨气真趣之韵

文／贾德江

黄宾虹是二十世纪画坛公认的一代山水画宗师，他在《黄宾虹话语录》中云：『惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。』真画，必须表现『山水真趣』。在黄氏言，『山水真趣』便是内美。他在题《富春山图》时谓：『江山本如画，内美静中参。人巧夺天公，剪裁青出蓝。』内美是一种难以言喻的美，是一种出乎本质的美，是一种大方、朴素、高贵、典雅、蕴藉、深沉之美。我以为，这是对赵延华作品的最恰当的写照，尤其在他近年创作的厅堂山水画中表现得尤为突出。

他的厅堂山水画，多为横幅大作，以水墨写意为主，略施浅绛之色，追求的是一种博大、浑厚、华滋的雄肆之境。壮丽而又坚实的山体在云烟瀑水的飞动中跌宕起伏，筑构成大景山水的雄浑与无限风光。即使画的是南方山景，也是典型的北派山水气象。仔细察之，其中也不失南宗山水温润蓊郁之韵。显然，他继承了中国南北山水的美学传统，寄情于丘壑的奇变，寄意于笔墨的深化，更多地关注绘画本身的表现力，即艺术语言的探索。

他的厅堂山水画，在『横』的借鉴与『竖』的继承中，加强了主观意识，表现出一种『心游万仞，思通八极』，『道法自然』境界的思考。他画中的主体是精心选择的，手法表现是具象写意的，他的布局多宏阔神秀，有壮伟之象、莽然之气，独在古意新境，妙在北势南韵的风神自现，稳中求奇，着重于整体气势的营构；他的笔墨充分发挥以线造型的优势和皴擦渲染见笔见墨的效果，极力造成山景的厚重与壮实。他的用笔较之以往更为粗放恣意、遒劲有力，他在线的曲折、顿挫与变化之间，在墨的浓淡干湿的虚实之间，既求实体感，又造虚拟美，强调得山之骨，为山传神。画面中笔随心运、墨随笔走，自然率真，似在有意无意、若即若离之中，将山石、树木、云烟、流水、村舍表现得畅神而切合形质，仿佛有一种精、气、神穿云破雾、摇山荡谷，带出满幅的生气与神彩。宁静虔诚、淡泊潇洒的心境，表现为俯仰自如、散淡无羁、带有书法笔意的用笔，它既不是自然山水的纯客观写实，也不是画家主观情怀的纯粹表现，它们互为体用、互为表里，是在主客观相互渗透中融合得了无痕迹。注目其间，你是否能感受到那种远离嘈杂的车水马龙带来的回归感，它向当代人们展现了一个可游、可居、可行的大自然和优美安静的精神家园。画家没有在他作品中得意地游戏笔墨，而是在师法自然中以不同的墨象、不同的用笔与天地对话，与山川交流，从而让读者能够从画面中品味出画家心灵的感悟与自然律动的脉搏。师法自然而又不拘泥于自然，『坐忘』万物又返照本心，这种视觉和心境，让人有种『进入感』，使我们感受到相对于传统山水的某种变化，从中表现出画家在物我合一、山水仁智、笔墨逍遥中难以释怀的心境，而这一点正是赵延华作品充满生命力的卓荦之处。

作为当代山水画家，赵延华的厅堂山水有笔法内美之情，含墨气真趣之韵，行笔豪放，落墨大气，粗犷而不失韵致，浑厚而不失秀润；笔墨趋于理性，讲究规整、秩序、情思，注重从自然形态营造胸中丘壑，由此带入山水的时代气息。他的山水已经有了自己的风格面貌，但他并不是浅尝辄止之人，他还在寻找新的突破，他还会在勤奋的探索中向社会、向大众奉献新的创造成果，希冀自己在中国山水画坛有更大的建树。