黄库荣获各类荣誉称号：“国家文化传承贡献奖”、“中华文化突出贡献奖”、“世界和平文艺奖”。被授予“共和国建设者(邮票人物)”、“国际德艺双馨艺术家”、“一代宗师”、“艺坛泰斗”、“中华传奇”人物、“感动中国文化人物”、“国家文化建设贡献人物”、“中共十九大题贺艺术名家”、“世界和平艺术大师”、“联合国中华文化传播大使”、“世界最美艺术大师”等。黄库入录各类人名大典：《世界名人录》、《世界文化名人辞海》、《中国当代艺术界名人录》、《中国语言学人名大辞典》、《当代湘籍著作家大辞典》、《湖南当代作家大辞典》等。

    违而不反  合而不同 

     ——黄库先生书法艺术之我见 

                   作者：雁飞 

        书法艺术是一种既简约素色而又繁复绚烂的富于哲学意味的艺术载体。它所构建出的抽象的审美意境，越来越能够被普通的人类审美经验所悟化、所接受。 

         欣赏湖南书法家黄库先生的书法|，尤能体会到这样一种辩证统一的哲学意味。他的作品看上去轻松而不率意、雄浑而不板滞，出于传统，又能“活化”传统，把时代气息和个人情愫丝丝缕缕地渗透进去。当这种“活化”能力变成一种习惯时，也就幻化成了书家的一种趣味，一种发自内心难以言说的感动——他，深深陶醉于自己所倾向的世界里。 

        中国书法是人格的象征。画家要画的人物、山川、花卉，比比皆有实物。而书家心中的高大山川，从无到有，一难一易，相去天渊。是故，书家崇高，书家少，书家难。这种以虚为实，以汉字为载体的高度人文精神产品，也只有人文深厚的中国才有幸出这种形义文字，出书家，出书法。余观黄库，书坛高士者也，细读其作品，窃以为虽号称书林高手者，难出其右。可叹者人不因书重而书因人重，书道之士微，如其缘由也。 

        黄库书法的文化味道是浓烈的，这与他的诗人，学者身份盖有着千丝万缕的瓜葛。其书法之于文化，恰如沉醉于香味之中的花朵，香味的勃郁之气，诠释了书法存在的价值和艺术魅力。黄库先生秉持这种理念，这就是没有文化味道的书法既是毫不意义的书写，唯有文化的深度才能与同时代的书家拉开距离。余以为，他的书法已超越了他自身的存在，释放出大众审美的内在需求。 

        黄库书法的文化营造，是来自对文化理想的追求，更是来自对现代审美的召唤。在此意义上，他大胆提出“墨书学”一说，有力地冲击了当代书坛千人一面，墨守成规的格局。他那富于想象力和生命力的艺术线条激活了湮没在旷野之中冷漠的碑版墓志，使之成为当代文人雅士案头把玩的艺术佳品。同时，使平常百姓对这些司空见惯的线条文字产生敬意，进而产生艺术美感。这一点似乎尤为重要，因为任何艺术，如果只有艺术家的喧闹、鼓捣，没有大众的敬仰与审美，最终只能是昙花一现。 

        黄库书法能量的聚集，得益于他创设的形式——“善变”。他通过这一形式的组合表现出独特的原创性，这样的组合自然也就有别于简单的拼接、机械的复制。黄库书法艺术的原创性通俗地讲就是造型奇异、笔法圆融、格调高远。黄库以“会当凌绝顶，一览众山小”的非凡气概，使其书法造型往往出人意料，而又在情理之中。他通过偏旁部首的缩放、移位，点画夸张、变形，墨色的聚散、强调，打破字形的常态，重新架构，形成全新的视觉空间。它满足了人们对新颖事物探求的心理，引领欣赏者走出字形的视野，体验到原创的快感。但是黄库书法奇异的造型，不是一种放纵，也绝非是浅薄的，依靠概念忽悠的假性现代书法，而是保留着其原生态的纵逸，保持着高贵书法的叙事格调。正如清人傅山所言“正极其生，归于大巧若拙已矣。”正拙，雅俗只是相对的，黄库的艺术适度感极其敏锐地捕捉到稍纵即逝的灵感，适度的分寸使其轻松地得道忘技，故其书法造型纵而有度，逸而有情。这好比站在古典的山巅，眺望未来，璀璨的银河令人无限遐想，但其间流淌的依然是数千年来滋润华夏大地的文脉。 

        艺术创作臻至心手双畅，无意于佳而自佳的抒情境界，这是技法、学养、才情均已达到完美统一的综合体现。近些年来，黄库先生的书法作品多次参加国内外重大赛事，并屡屡获奖，引起业内界人士的普遍关注。然则，生活中的他一向行事低调，不事张扬，秉性淳厚，与人为善。他精于事理，善待艺术，认定之事，决不半途而废，这一点令人敬佩。正是因了这种精神，又通过他不懈地努力，上下求索，黄库先生的书法在注重心灵感悟的同时，又揉入了“阴阳美”的“象元素”。并使其辩证地融入作品，产生“阴阳合美”的独特艺术效果。我想，这恰是他的书法之所以能打动人心，赢得人心的一个重要因素。

                敬畏经典守传承    锐意创新百变功        

                                            ——记著名书法家黄库

                                                  作者 ：史峰

       黄库是极具传统品质的文人，才华横溢，凡属文化艺术无所不触，皆得精深。善文章为诗人，修辞书为学者，又研究书法实践与理论，成为理论与实践双功皆成的大师级人物，其对文化事业的卓越贡献，有专题片《写意人生——黄库》在央视播出。他凭借独创文化新意象的“意书”书法功绩，被称为百变书法宗师。

        何谓百变？

先不论“变”，因为黄库书法的百变气势首先是源于“守”的基础。万变不可离宗，所以要深刻理解黄库书法的百变风尚，首先要探源他书法艺术的传承厚基。

        黄库对于书法，有万分的敬重。自入书法行，修尽碑帖，敬畏经典，崇尚先贤，书法修养取法乎上，练就了扎实坚固的笔墨功底。真正达到了精修古法，诸书皆成的书家大能。

        隶书《厚德载物》这幅作品，结体方正，笔法刚柔能济，墨意和谐，隶书精华取于汉隶巅峰，十碑美姿融会一体，碑迹有源于《礼器碑》《乙瑛碑》《石门颂》等等，凡是汉隶，不但读到，并且写到，书法文化研修之深，可谓无与伦比。所以他的隶书创作大涌高古气质，一望生辉，笔墨旧迹陈功历历在目。

        说到传承与经典，还可以赏看魏碑榜书《马》《十二生肖》功力之深，果然是大师手笔。魏碑之美路人皆知，但是写出古风原质实属不易。黄库魏碑端正华美，刀切锐利，力挽千钧，又要兼备诸体，以笔迹成刻迹，极能检验书法家的笔法能力。常人对魏碑，一般是绕过不修，以免功力不济，修而不得，反倒出丑。不练魏碑，书家品质就会缺少绝坚碑质，所以无论楷、行、草，都会先天不足。黄库对魏碑不但情有独钟，并且深修入境，《马》书成榜，笔能切岩，势能惊天，一字见真功。《十二生肖》魏碑之成，才致诸书有道。

        综上所观，黄库书法是以高古为质，以传统为根的。正是因为深入高古，源出有根，所以作为书法理论家的黄库才高瞻远瞩，提出书法的百变理论，创造意书百变新形态，在继承的基础上开拓创新，引领书风走出一味师古且泥古的流弊，开创书坛涌新风的时代潮流，成为创派新宗。黄库创造百变书体的功成，说明这样一个问题：师古不是书法的建功立业，而是建功立业的基础，唯有在师古的基础上再创书坛奇迹，才是书者建功立业的重要标志。黄库之所以著称大师，与柳公权、颜真卿、启功等人同样，是因为皆有创新功。

        理解了黄库的对书法经典的崇敬和传承，便会更加敬仰黄库书法的百变之创。下面，我们一起来仰赏黄库书法的百变之美——

         观赏《墨趣》一幅，可知百变书法要义根本。黄库书法根本理论是“阴阳审美逻辑”在书法创作中的落地实践。

         阴阳即是太极，也是和谐。墨与白融，方与圆和，逸与沉映，长与短顾。百变书法，就是取天地运行机制的简朴要义，写道机于笔墨，悟天地成书法，通过墨色与笔画的太极变形，以简变成万变，万变有趣，直趋人心中天然存在的“和谐为中意”的审美潜意识。

         你看“墨”字，右边笔画趋圆，以收为形，左边笔画示方，以开为势。再看起笔为仰天姿态，收笔为落地情怀，笔势顾应回环，百变包裹其中，酝酿宇宙天象，机趣深刻，示形为简，太极之意，阴阳之寓。

        再看“趣”字，左书为直瘦，右书为雍容，主仆相随，有情有景，和谐悦目。墨色上为天，却反取沉厚，下为地，却取飘逸，天地能转，意境能换，辨与证的思索，悄然入笔墨。

        读懂黄库书法百变玄机或许是困难的，因为禅意道机未必是常人所思。但是看懂黄库书法的百变美姿也并不易，因为只要我们用“对称”“非对称”这两个最基本的“自然道”视角去观赏百变书法，就会突然发悟：变是永恒，和是追求，人生即如此。

         所以黄库的百变书法能很容易切中我们的人生积淀，能很好与我们的人生感念融为一体，成为通心启智的贴心抚慰。读黄库的百变书法，就是回望的人生，亦能从中期望到未来。书法线条的百变之美寓意人生之境，神机之变，立涌可现。所以，无论是看《福》《寿》《马》《义》《龙》《虎》《家》看到的不止于字态奇异美观，还有人生百变的无尽感叹，从这一点上来论，黄库的百变书法就是书法艺术的升级版本，以智慧为胜！

        黄库草书最能变，因为草书是个性是情绪。百变草书是黄库书名大显书坛的重量级作品。《春晓》《故人西辞黄鹤楼》《鹅鹅鹅》的墨色变化是天云纷涌，酝酿的是气象百态，自然万象，情感百态，都能在黄库的草书里找到对应的切点，一看而识天机，倾赏能动心，这就是笔墨能变的教化与引导功能，或者说是无穷无尽的书法艺术感染力。黄库草书，是追怀素达张旭的癫狂形态，更有自得境动人心的艺术内涵，青出于蓝胜于蓝并非虚赞。

        敬畏经典守传承，锐意创新百变功。黄库书法是安分的传统文人主义。从创新能力来看，黄库书法又是锐意进取的新派大手笔。他的书法造诣揭示了这样一条艺术规律：书法艺术的进化提升永远不会停止，因为总有黄库这样的卓越前行者！

                                   华艺书韵文化传媒艺术总监   

                                   著名书画评论家      史峰 

                                              2018年2月8日

黄库书法艺术观 

一

“要做一位伟大的书法家，就要理论先行。” 

“艺术在于发现美和表现美。美被人类创造而又被人类自己欣赏。艺术是借自然之美悦人类之心的！书法家的使命就是：将普通的汉字变换成汉字艺术，然后将汉字艺术提升到艺术汉字的高度而进入美术领域，使书法艺术真正成为与绘画、音乐、舞蹈等艺术齐名的艺术门类。” 

“书法艺术要发展必须坚持理论先行，必须重视学科理论的研究”。 

“书法艺术只有形成学科理论，才能立足于世界艺术之林。” 

“要把中国书法建设成为学科性艺术理论，就要大胆想象，大胆创新，大胆实践！” 

“书法是最大艺术：书法的存在空间很大，书法的表现空间很大，书法的发展空间很大。文字能抵达的地方，它能抵达；思想能抵达的地方，它能抵达；心灵能抵达的地方，它能抵达；美能抵达的地方，它能抵达。书法是最高艺术：它在思想的高空显现尊容，显现品格，显现美！” 

“书法，是最大艺术，或者说是最高艺术，但这要靠系统理论来支撑。” 

“在人类活动中，科学是最伟大的产物，艺术是最美的产物。在精神世界里，思想是最神秘的东西，书法是最神妙的东西。” 

“书法是中国人智慧的象征，是中国人性格的写照，是中国人最值得骄傲的理由之一。” 

“汉字和汉字书法最能体现中华民族的智慧与伟大，最值得中华民族的骄傲和自豪！” 

“中国艺术，抽掉书法则无本；中国文化，抽掉汉字则无存；中国文明，抽掉国粹则无文；中华民族，抽掉传统则亡国。” 

“汉字与汉字书法是中华民族的两只眼睛，中华民族用这两只眼睛看世界！” 

二

“书法艺术：简单、崇高而美！” 

“书法艺术是一件最漂亮的精神外衣，是一种最震撼的心灵艺术。” 

“书法是形式与内容、形象与精神、美与人文结合得最为完美的一种艺术。” .

“书法是线条艺术，是‘S’线条艺术，简称‘S’艺术。”

“书法是‘一笔艺术’，这一笔是阴阳‘S’曲线。即’S’艺术。”

“书法是‘等线艺术’和‘非等线艺术’的总和。 ”

“书法审美最小元素是‘象元素’，‘象元素’具有‘阴阳’性审美。是书法的审美本质。” 

“象元素，是书法审美和造型的根本所在；是书法艺术最小的构件单位和学科理论奠基性术语。 ”

“书法是造型艺术，是‘几何’造型艺术，是‘S’几何造型艺术。” 

“中国书法是‘母子书’。是‘母书’与‘子书’的总和。”

“书法存在着二大风格体系，即‘工书’和‘意书’风格体系。传统书法是‘工书’风格体系，‘意书’风格体系由黄库先生开创。严格地说，中国书法是由‘工书’和‘意书’构成完备的书法艺术体系。故中国书法是‘工意书 ’艺术。” 

“书法艺术是造型艺术，是‘阴阳’造型艺术，是‘阴阳’辩证造型艺术，是‘阴阳’辩证审美造型艺术。” 

“书法艺术，是简约艺术，是最简约艺术；书法艺术，是简约美术，是最简约美术；书法艺术，是简约绘画，是最简约绘画。” 

“书法艺术是人性和‘神性’与物性有机结合的产物。基于这一特性，故书法又称‘瞬间艺术。” 

“书法乃极道艺术，百变艺术，至美艺术，最高艺术！” 

三

“中国书法是以作品创作为中心的行为艺术。” 

“书法有三种基本创作方法：临创；格创；随创。这三种创作方法得到相应的三种书法风格作品：临书；格书；随书。” 

“书法创作从本质上说就是‘格书创作’，故书法艺术又称‘格书艺术’。” 

“书法有法，法在‘方圆’；书法有道，道在‘阴阳’。‘方圆’之法变在‘形’，‘阴阳’之道变在‘神’ ，由‘形’至‘神’，形神兼备，抵达书法之最高意境。” 

“书法之道，即‘阴阳’之道；书法之变，即‘阴阳’之变；书法之美，即‘阴阳’之美。” 

“书法有三美：阴柔美；阳刚美；阴阳美。阴柔美和阳刚美是‘倾向美’；阴阳美是‘和谐美。‘倾向美’是绝对的；‘和谐美’是相对的。”

   “书法跟着作品走，作品跟着风格走，风格跟着书体走，书体跟着创作走，创作跟着'文本'走，'文本'跟着'子书'走，'子书'跟着'母书'走，'母书'跟着'工意'走，'工意'跟着笔墨走，笔墨跟着造型走，造型跟着审美走，审美跟着'阴阳'走，'阴阳'跟着'辩证'走，'辩证'跟着哲学走，哲学跟着思想走，思想跟着生活走，生活跟着人生走，人生跟着艺术走，艺术跟着自然走。”

“书法的可贵之处就在于它的作品的‘唯一性’和书法风格的‘百变性’。书体的有限性与书体风格变化的无限性，这就是书法艺术博大精深的奥妙所在。而‘阴阳辩证审美造型’的规律性则是书法艺术的美妙所在。 ”

“书法在能识读的前提下，可作最大限度的艺术化：是笔而非笔，是形而非形，是位而非位，是象而非象，一切都在瞬间变化中，一切都在瞬间的‘阴阳’变化之中，瞬间变化中的‘阴阳之美’能征服一切眼睛！” 

“书法，说到底就是一个‘变’字，是‘变’字，使其美，使其伟大，使其崇高！” 

“完美的书法作品应该是：文字美和作品美的完美统一。” 

“我的艺术理念：追求书法的‘百变性’和作品的‘唯一性’。” 

“中国书法书体的有限性和中国书法书体风格的无限性构成了中国书法的艺术性、伟大性及其民族性！”

“书者，心态也！书随心而动。心弱，书弱；心雄，书雄。书无定形，法无定式，一切都在创造中。创造由变而来：变中求异，变中求新，变中求美，变中求奇！求异则生思，求新则动容，求美则勾心，求奇则惊乎！书法宜先粗而后细，先博而后精，以狂草为艺术终极，纳古今之法，书万象之书！其书无一苟同，无一不艺。然艺中虽拙慧不齐，雅俗共生，却千姿百态，万象生机，兀兀不息！吾赏书法之神妙，观文字之精深，叹中华之瑰宝！”

                 中国书法的过去、现在与未来 

                               作者：黄库 

        过去的中国书法，创造了古典艺术的辉煌，产生了众多的杰出书法家和不少的传世精品。杰出的书法家如李斯、锺繇、陆机、王珣、王羲之、王献之、欧阳询、褚遂良、孙过庭、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、米芾、赵孟頫、祝允明、董其昌、王铎、金农等。传世精品有《武威汉简》、《峄山碑》、《袁安碑》、《袁敞碑》、《石门颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《宣示表》、《平复帖》、《伯远帖》、《兰亭序》、《快雪时晴帖》、《十七帖》、《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《中秋帖》、《张猛龙碑》、《九成宫醴泉铭》、《雁塔圣教序》、《书谱》、《古诗四帖》、《颜勤礼碑》、《祭侄文稿》、《自叙帖》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《蜀素帖》、《洛神赋并序》等，从而形成了甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书六种书体（甲骨文可在创造中丰富和完善）的中国书法完备的书体体系。创立了书法“工书”（“写实性”书法）风格书系及各书体多种风格的典范，并将中国传统书法推向古典艺术的高峰。 

        但是，古典书法艺术的伟大成就不等于中国书法艺术的全部，古典艺术的高峰也不等于中国书法艺术的终结。古典书法艺术要传承，还要发展，这是规律。传承，就是要好好学习传统书法，保持传统书法的艺术格调和不断丰富其内容。发展，就是要创新书法，使书法从古典艺术经典中走出来，逾越古人，实现书法艺术实质上的进步和真正意义上的发展。 

        现在的中国书法，是在摹仿古典书法的道路上延续着书法。书法学习沿袭一法，就是临摹，临摹古人碑帖，终其一生。结果是千人一面，墨守成规，毫无突破。欲入古而不得其古，欲创新而愧不如古。赵孟頫之后，中国书法格调逐步下降，书法审美发生了偏离，书法创造力明显不如古人。中国书法呈现每况愈下之势！何故？是中国书法到了极处吗？还是今人不如古人智慧或勤奋？显然，根据达尔文的进化论是不成立的！中国书法发展到现在停滞不前，甚至在退步，其根本原因就是书法没有科学的系统理论。中国传统书法本质上是“经验书法”，是“经验性个性书法”。“经验”与“科学”，“个别”与“一般”，是两个哲学范畴，是两种理性境界。因此，中国书法只有创立系统学科理论，运用系统学科理论指导书法学习、创作和鉴赏，才能更好地继承传统书法，从而借鉴传统，创新和丰富中国书法，使中国书法艺术得到更加完美的发展。 

         那么，中国书法是否存在着系统的学科理论呢？创立书法系统学科理论的条件现在是否具备？我的结论是：书法系统学科理论是客观存在的；创建书法系统学科理论的条件已经具备。早在几年前，我就提出了“中国书法要发展，必须创立系统的学科理论”的观点。我身体力行，潜心探津问路。经过多年研究，收获颇多。 

         我的研究成果：首先创立了书法学科理论最基本的学术概念“象元素”，为书法审美、造型和研究提供了量化和描述的具体科学术语。从根本上确立了书法艺术审美的“阴阳性”原则，奠定了书法艺术宏观与微观的哲学辩证性艺术思维基础。中国书法艺术宏观理论核心是：“书法是阴阳辩证审美造型艺术”。其微观理论核心是：书法是“阴阳象元素”的辩证统一体。“阴阳象元素”的目标组合构成了千变万化的艺术姿态和多种多样的风格书体与作品。揭示了书法艺术内在规律的逻辑体系：中国书法是由“母子书”理论构成的完整的艺术体系。“母子书”是“母书”与“子书”的合称。“母书”包含着“子书”，“子书”可以回到“母书”中去。一种“母书”必然对应着一种“子书”。这里所说的“母书”就是传统书法的软笔书法即毛笔书法。而“子书”则是传统书法的硬笔书法。所以，“母子书”理论已将传统书法中的硬笔书法和软笔书法统一起来形成一种逻辑关系，他们互相演变而又相对独立。“母书”生出“子书”；“子书”演变成“母书”。而“格书”方法则是实现“子书”演变成“母书”的科学方法。接着又从书法艺术宏观表达形式上完成了对中国书法整个艺术体系的表达方式即“工意书”的理论思考。“工意书”就是“工书”和“意书”的统称。传统书法的艺术史就是一部“工书”艺术史。而中国书法的全部艺术史就是一部“工书”和“意书”共同发展的艺术史。而真正意义上的“意书”书法则诞生在现在。 

        中国书法的现在，一方面在摹仿古典书法的道路上延续书法，继续创作传统“工书”，传承和弘扬传统书法艺术；另一方面又在积极探索书法学科理论，发明“格书”创作方法，创造“意书”（“写意性”书法），不断丰富和完善中国书法艺术。 

         中国书法的未来，是“工书”和“意书”共同发展，“母书”和“子书”同时进步。书法艺术在书法学科理论的指导下，展开学习、研究、创作、交流、应用和欣赏活动，逐步出现书法艺术形式和内容更加完美结合，艺术表现题材更加广泛深入，艺术风格流派更加繁杂纷呈的新局面。那时，中国书法艺术将真正进入“工意书”时代，一个全面发展、灿烂绚丽的中国书法艺术的美好未来将呈现在世人面前。 

        总而言之，中国书法的过去，已经建立了一部传统书法“工书”的伟大艺术史。中国书法的现在和未来，将创造一部现代书法“意书”的伟大艺术史。而传统书法“工书”的伟大艺术史和现代及未来书法“意书”的伟大艺术史，将构成整个中国书法伟大的艺术史！让我们共同为完成这一伟大的艺术事业目标而努力奋斗吧！