中国国画家协会理事

陈文喜绘画，视野广博，文化深厚，画家功成的盛名之下，是对中国传统化精神品质的修养所成。中国画讲传统，续传承，数千年一路走来，形为似而美，意为韵而修。

　　陈文喜对传统国画内涵有深刻研修所得，所以他的丹青里，外观是风华无限的中国风，内涵所藏则是传统形韵气象的精髓主旨。他是真正把丹青当成文化事业守成经营，开拓创新的正宗主流画家。

　　在陈文喜的笔墨里，无论构制山水宏篇，还是精绘花鸟小品，都依文化而生韵，全靠传统铸新功，他善用水墨和彩墨为自然写真写精神，水墨是儒雅文人质，彩墨是艳雅重彩工，施笔法神妙成流云，可依骨而绘，也可没骨而为，笔法隐约成飘逸，也可显迹勾勒成坚韧。

　　他所掌握的笔法线条造型技能，达到炉火纯青的地步，笔与心合，心有所思，笔有所构，似是吴道子笔法有天工的高能水准。看其绘画，只依笔法线条而走，就可识工笔写意皆得精细的深刻。

　　中国画质感成于笔法，陈文喜对笔法的掌控驱动能力，不耗吹灰力，可成扛鼎功，笔法之精，让他的绘画创作有了举重若轻，出神入化的水准。笔法为自然造型，工笔时精益求精，繁杂绘万象可成真。写意时了了轻勾，妙在似与不似之间，百态隐约最动人。

除了笔法之妙，陈文喜绘画还有水墨彩墨双双可为的丰功。一般来讲，水墨画家不意彩墨，彩墨画家不意水墨，两种墨法中间有间隔，水墨画为文人画的主魂，彩墨画为民间艺术的结晶，虽然各具其美，但是要打通水墨和彩墨的融通路径，需要画家有强大的创新融合能力。无疑，陈文喜就是具有这种双墨可融，同时可施的大手笔。他心通墨性，知墨识墨，一切墨色变化都了然于胸，启用民间画彩墨的大艳之法，兰绿大绛，无所畏惧，然后用水墨的中和，动用文人风质，消除民间彩墨画的艳俗，去俗留艳，画面虽然艳艳悦目，却是雅然不俗，这就是难为的艳雅之功。所以说陈文喜绘画的用墨之功，是艺术天分所成，也是他师于古今，自成一派的研修所得。

由此可见，陈文喜的绘画历程不只是一个守成传统的结果，还是一个发展创新，不断提升发掘绘画技术新形态的学习过程。此是师于古而不拘泥于古的学人风采。也正是在陈文喜高度创新自觉的带领下，中国绘画才不会守于旧成，停滞不前，从这个意义上来讲，善施水墨彩墨两功的陈文喜，是国画创新的引路人，功成示范，敬仰可观。

　　传承创新一路成 ，水墨彩墨双丰功。在修习丹青的道路上，陈文喜经历了数十年的研究和磨砺，他德艺双修，不但用丹青悦目，还用丹青动心，绘画炼成精神，酿成文化，功成于此，可谓方家大手笔!