2020年10月,作品《默契》参加在北京798艺术区举办的“唯恩水彩作品联展”。

2022年6月,水彩画《女教授和学生们》入选由北京市总工会主办的“劳动颂”首都职工书画作品展并荣获二等奖。

2022年12月,《鸿运当头》等作品入选由汕头市文化广电旅游体育局、汕头市文联、南澳县人民政府共同主办的“2022潮汕水彩年展”。

2023年1月,《绿水青山》等作品入选由景宁畲族自治县人民政府、景宁畲族自治县文化和广电旅游体育局共同主办的“遇见·畲乡”景宁国际水彩展。

2023年1月,作品《思考》入选由意大利特雷维索市政厅、意大利文化与艺术交流协会共同主办的“2023威尼斯国际水彩节”。

2023年5月,水彩作品《立德树人》参加由中国教育工会北京市委员会主办的“建功新时代,奋斗新征程”北京市教育系统教职工优秀书画作品展并荣获二等奖。

2023年11月,水彩画《学以致用》入选由北京市总工会、北京市文化和旅游局、北京市国资委、北京市工商联、北京市文联共同举办的“奋进新时代 劳动创未来”北京市第十四届文化艺术节“墨笔生花”首都职工书画作品展并荣获二等奖。

2024年10月,《忘忧草》在第二届威尼斯国际水彩节获优秀奖。

2024年11月,《长城楼上》入选亚细亚水彩联盟展。作品刊登在《文化月刊》《中国收藏》《中国书画报》等多种报刊,新华网、中国网、中华网等多家媒体报道。

笔墨意韵,色彩华滋

文/周年春

    水彩画由于颜料的透明性,往往产生一种明澈的画面效果,非常适合创作清新明快的小幅画作。赵艳霞的水彩画风格独特,善于运用水的流动性生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。其作品犹如一扇扇通往不同世界的窗户,让观者领略到大自然的美妙与人文的魅力。

    作品《白洋淀一角》以其独特的黑、白、灰关系,营造出一种宁静而深远的画面氛围。在这幅作品中,色彩的疏密浓淡为画面增添了灵动之感。整个画面神采飞动,形随意出,展现出画家对自然景观的深刻感悟和高超的表现能力。白洋淀一角在画家的笔下,不仅仅是一处风景,更是一种情感的寄托和对自然之美的咏叹。

    赵艳霞的水彩花鸟画,则展现出满满的趣味性和洒脱性。作品《鸿运当头》用笔轻松疏放,色彩艳丽透明。画家将色彩的调和及水分的掌握运用得恰到好处,使得花瓶、花茎、枝叶以及花朵嫩蕊的质感和光感都得以充分展现。艳丽的色彩如同春日的阳光,温暖而明亮,给人以愉悦之感。而作品《妹家一枝长寿花》则运用近似水墨的墨绿色彩来烘染,呈现出古色古香的韵味。花瓶、枝叶的轮廓处理得十分得当,立体感和充满水分的质感淋漓尽致地表现出来。这两幅水彩花鸟画作品在构图安排上楚楚有致,毫无呆板之意,色彩的轻重也不散乱。每一朵花都仿佛是自然中的精灵,在画面中翩翩起舞。

    水彩人物画更是赵艳霞艺术创作中的一大亮点。她的作品中充满阳光,带给人一种不可言说的精神享受。作品《立德树人》中,身着白色工作服的老师与学生神态恬静,互相讨论学术问题的情景仿佛呼之欲出。在这种清新明快的意境之中,人物身上一种离纸而去的真实感和轻盈感令人陶醉。画家通过细腻的笔触和精准的色彩运用,将人物的神态和情感刻画得入木三分。

    而在作品《增长本领》中,学生们面含微笑,专注地看着导师的讲解。画家用色纯净,营造出一种视觉上的朦胧诗意,以及心理上宁静纯澈的安详稳定感。作品《将军楼上》则将人物和景物徘徊在平面和立体之间,那些飘落在人物脸庞和躯干上的光斑,是画家对印象派外光的理解和消化。此画对人物神态的描绘十分逼真,绘画技法别具一格,展现出画家在艺术探索上的勇气和创新精神。

    赵艳霞的水彩画作品不仅仅是视觉的享受,更是心灵的触动。她以细腻的情感和独特的视角,将自然与人文完美地融合在一起。在她的笔下,每一处风景、每一朵花、每一个人物都有着自己的故事和灵魂。她用色彩和线条编织出一个个美丽的梦境,让观者在其中流连忘返。这些作品是自然与人文的诗意交融,如同一股清泉,流淌在观者的心田,为人们带来片刻的宁静与慰藉。

赵艳霞:水色光影中的诗意

文/李雪丽

水彩画艺术往往清新明快、画面唯美,犹如一阵春风拂面,给人带来无尽的愉悦与感动。画家赵艳霞的水彩画巧妙地运用水的流动性,创造出淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。水与色在她的笔下相互交融,仿佛是一场奇妙的舞蹈,演绎出自然、清新的美感。这种美感如同一首悠扬的乐曲,让人沉浸其中,感受到明澈的心灵洗礼。

赵艳霞的《鸿运当头》、《忘忧草》两幅水彩画作品个性鲜明,令人赞叹不已。画中的花鸟意象之美,如诗如画,让人仿佛置身仙境。这种空灵的表现手法,有助情感的抒发和意会。作品的主题不在花叶,而在花叶之外的象征意义。比如水彩画《鸿运当头》便超越了现实的束缚,展现出一种豁达、乐观的人生态度。而当人们在《忘忧草》这幅画前驻足,又仿佛能嗅到画面中的丝丝花香。这不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的触动。人们通过对萱草的绘画、诗歌等创作,借以表达对母亲的爱。这两幅作品布局精巧,色彩浓淡适宜,充满了自然气息。人们在欣赏美的同时,也能从中领悟到人生的真谛。

水彩画《绿水青山》格调高雅脱俗,既畅怀抒写,又不流于形式。赵艳霞以鲜明的个性和独特的艺术风貌,将绿水青山描绘得相映成趣、神完气足。在这幅画中,我们看到的并非是纯粹的技艺,画家所赖以与观众沟通的,不是精湛的笔法,也不是唯美的色彩,而是一丝清雅的自然韵致,一种高雅的艺术品位,还有那一份纯真细腻的审美情怀。

在《梦想氧吧》水彩画作品中,赵艳霞给人们呈现出一种如真似幻的朦胧面貌。仿佛隔着浓雾,笼着密雨,清纯遒雅,空灵淡远。画家以恬淡如水的心态和不经意的笔触,与画中人物遥遥对答,完成了一次技巧与心灵的交融与释放。对画中女子来说,令她魂牵梦萦的,不是绿色的原野,而是记忆深处的美好印记。尽管这记忆淡如烟尘、薄如梦境,但毕竟真实存在过。此画于朦胧中隐藏着一种空灵透彻,画面中散发出一种淡淡的清幽之气。

在水彩画作品《学以致用》中,生动传神的人物形象和淡雅的色彩融为一体,使得人物身上散发出令人陶醉的光辉。这群学子身上,洋溢着一种天真、质朴、拙厚、深醇的生命意识。赵艳霞通过淳朴温馨的画面,让我们感受到了知识的力量和生命的美好。这幅画是赵艳霞对教育的赞美,也是对人性的歌颂。

赵艳霞的一系列水彩画作品,以独特的艺术风格和深刻的文化内涵,赢得了众多观众的喜爱和赞誉。她的作品不仅是视觉的盛宴,更是心灵的慰藉。其笔下的花鸟、山水、人物无不深具韵味,画面中自然流动着一股蕴藉而圆润的勃勃生气。这些作品如同涓涓细流,流淌在人们的心田,让人感受到生活的美好与温暖。

    赵艳霞:水色交融,画意诗情

                                 文/刘忆梦

 水彩画是最有氛围感的画种之一,通过水和色的交融,能够表现出自然、清新的美感,给人以明澈的感受。赵艳霞擅长水彩画的创作,她的作品线条优美,色彩清新自然,画面中有着充沛的生机与活力,以及淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。在她的作品中,我们可以感受到画家对山水、家园、自然和生命的无限感怀。这种深层次的文化内涵,使其作品不仅仅是一幅幅美丽的水彩画,更是一种情感的寄托和心灵的呼唤。

作为一位女性画家,赵艳霞用细腻的情感和精湛的技艺,为我们展现了一个丰富多彩的艺术世界。其作品涉及山水、花鸟、人物等多种题材。作品《绿水青山》有着明净高洁的构图,清雅豁爽的画面,整体格调洒脱不失秀雅,清逸不随时流。在这幅作品中,赵艳霞并非表现一地一时的景观,而是展现自然的宏伟气象和精神面貌。画面的前景是蜿蜒的溪流,两旁树木林荫,通进山峦的深处,远景是迷蒙的远山。整幅画的布局不事雕凿,不装巧思,却表现出一种朴素自然、平淡率真、浑然天成的审美境界。

赵艳霞运笔灵活,能够捕捉到瞬间的变化,作品《飞翔》充满了生命力和动态感‌。此画具有十足的写实意味,又在造型上独具特色,使得画面妙趣横生,整个画面高远开阔,一只雄鹰在晦暗的天空飞过,似乎要破壁而出。在这幅画的创作中,赵艳霞既追求画面之唯美,也强调笔墨趣味和意象。画中的天空阴云密布,但那高飞的雄鹰却无拘无束、随意自在,代表着性灵的自由和生命的坚韧。赵艳霞另一幅水彩画《默契》笔触细腻,色彩秀雅中不失小品趣味。此画格调高雅脱俗,画中两只水鸟悠然捕鱼,配合默契,与周围景色相映成趣,共同组成了新颖而别致的画面。画家表现的并非是纯粹的技艺,而是一种高古的意境和寄情林泉的文人思想。在这两幅作品中,赵艳霞凭借特有的文化灵性做出自己的艺术探索,其笔力深厚而内敛,蕴藏着强劲、蓬勃的生命力。

在《女教授和学生们》中,赵艳霞描绘了一位女教授正在带领学生们做试验的场景。学生们神情专注,认真地看着女教师的每一步动作。画家以恬淡如水的创作心态,和画中人物遥遥对答,完成了一次技巧与心灵的交融与释放。在这幅作品中,我们可以看到细腻写实的人物影像,清晰的笔触、精微的层次与一目了然的整体感。整个画面格高而有气韵,精妙的线条和淡雅的色彩融为一体,使得人物身上散发出令人陶醉的光辉。

纵观赵艳霞的水彩画作品,无论是对自然风光的描绘,还是对人物场景的刻画,都展现出了深厚的艺术功底和独特的艺术视角。看她的作品不仅是视觉上的享受,更是一种心灵上的触动。在当今艺术多元化的时代,赵艳霞的水彩画以其独特的风格和深刻的内涵,为我们提供了一种新的审美体验。她用自己的画笔,诠释了对生活的热爱、对自然的敬畏和对人性的赞美。画家所赖以与观众沟通的,不是精湛的笔法,也不是巧妙的构图,而是一丝清雅的自然韵致,一种高雅的艺术品位,还有那一份诗意浪漫的审美情怀。