贾方舟：著名艺术策展人、批评家

《森林之约》：艺术·自然与人

一位哲学家在分析现代人的精神问题时说，生活在都市的水泥森林中的现代人，大多处在“三重疏离”之中，即人与自然的疏离、人与上帝的疏离以及人与人的疏离。由此而形成人们难以摆脱的精神困境。来自大都市深圳的野村虎笑，渴望摆脱作为一个现代人的精神困境，于是他来到洪江，在一个树木繁茂的小山坡上修建了自己的工作室，将自己置入自然之中，悠然惬意地生活，随心所欲地画画，这样一种完全将自己融入自然的生活，不仅大大激发出他的创作热情，连整个人的精神都焕然一新，甚至原有的一些身体疾患也随之消失。在短短两三年中，野村虎笑不知不觉积累了一大批作品，与以往不同，这些新作或具有强烈的表现主义风格，或具有意象性书写的特征，在整体上更呈现出他融入自然后激情洋溢的精神面貌。特别是那些靠油画的响亮色彩和凝重的笔触、笔痕在挥洒中建构的抽象画面是一种更具语言魅力的表达，也是一种狂野的内心激情的蓬发和凝聚。

当他计划将自己的新作展示给大家看的时候，同村的艺术家好友们与他共同策划设计了一种别开生面的展示方式：将展览场地设定在他的工作室后面的一片森林之中，即是说，野村虎笑在将他自己融入自然之后，又将自己的作品融入自然！以森林为“展墙”，让艺术与自然为伍，让艺术融入自然，让艺术在邂逅自然的过程中展现出它多姿多彩的面貌。这种天人合一的境界，将是一次多么值得期待的艺术活动啊！

2021年11月12日

岛子：艺术评论家、诗人、画家、清华大学美术学院博士生导师

《蝴蝶的蛩音》：

    野村虎笑以其美感、自由、超逸的图景对于惶惑、困厄、晦暗以及无辜的沉默的土地給予奔放炽热的精神性慰藉，乃至给出了灼目的赤裸本质的揭橥。野村虎笑的油画作品風格，彰显着其成熟而独特的魅力，撩人心弦也激励人心，以一种简洁明快探入自然与心灵的神秘边界，其高亢、明亮、交响的语言拨祛生存之迷雾、触发观者血液循环的声音，犹如彩蝶之舞，轻盈且沉郁，纷乱而涤化情致；有时，魂灵的线条即是起舞的跫音，在清心者的眼目中，必然会达至一种解脱之后的灵视化空间；有时，它也被映射到充满激情的＂呐喊的風景＂。

2022年9月6日北京下苑村

雁西 :诗人

《森林之约》：森林艺术馆里的故事

对艺术家野村虎笑而言，做一次画展，是一次生命的领悟，也是自己对艺术创作的一次超越。他试图通过这种超越，去寻找一种精神的永恒，从这种永恒看见时间在世界的光亮。 这次展览，以森林之约为题，是他对时间的回望，他选择与自然相约就是与无限的空间相约，从个体空间延伸出去，与美相连接，形成了作品与神秘的拓展。在森林里做一次画展，是把森林当成艺术馆，把阳光作为策展人，把万物作为观众，而每个来看画展的人成为画的一部分。这种行为，已经超越艺术本身，是艺术观念的一次突围和尝试。

对野村虎笑印象，往往是先听到其拉出美妙的小提琴旋律，在音乐中，你可以感受到他的浪漫与激情，几乎是每一次洪江艺术家空间的开工，他都站台拉上几曲动听的曲子，既表达他的祝福，也体现了他对生命的热爱。都说他像大男孩，有颗永远不老的心，由此，他的画像他的生存状况一样，可以看见音符的跳跃与飞舞，他的绘画语言，选择了音乐方式的表达，纯净、简洁，以弯曲而夸张的线条和点面，营造唯美的情调，音乐的节奏在色彩的漂浮中得到舒展。 看似抽象的画面，却在诉说他生活中不能忘却的故事。什么故事？我所看到的是洪江故事，他在传递在洪江遇到的和正在发生的碰撞与改变，村庄与艺术，自我与现实，不是逃避，而是在宁静孤独中找到生存的理想和生命的真诚、真实与真心，这是他从深圳到洪江的转变与深入，也是从喧嚣与繁忙回归自然与静穆。一个人就是一个村庄，在这个村庄里有他永不放弃的梦和爱，通过这批作品完成自己对现时的宽容与宽慰。

人人都是艺术家？这是在某种特定的时间这么说的，是表达对艺术对大众生活的品质影响，也说出生命的每一个个体都与艺术发生关系。但在我看来，真正的艺术是崇高的，也是属于少数人的。而野村虎笑在努力和拼搏的，是想让生活和艺术成为自己实现理想的两条腿，他的艺术创作就是他的生活，将艺术和生活融为一体，在生活中创造艺术，而又让艺术回馈生活，这是他对艺术的新理解，也是他在洪江正在营造的理想与现实的语境。由此，你可以看见他作品的独特性和唯一性，为观者提供一种新的观感和审美体验。 

野村虎笑的作品最注重的便是心情和心灵的倾诉与表达，他要向这个世界证明和说出自己在洪江的发现和思索。他的画是印象在抽象中驳离与介入，他想穿过封锁线，实现完全的解禁和自由。他无须繁杂的绘画理念，他更多地是直接地挥洒与抒发，他不受传统绘画和学院派的约束，他尽量使思维意识放到真空状态，保持色彩的相对统一性和自己有趣的大写意。这正是他的可爱之处，也是他的可贵之处。

 2021/11/26写于北京西营

刘剑：贵州大学美术学院教授、博士，艺术学报艺术版主编，美术评论家

野村虎笑的画是独对山川万物进行哲学沉思与生命感怀的抽象结果，是努力向上的思想升腾，而不沉溺于纷繁复杂的具象事物，带有玄想的美学体验。艺术不是道，艺术只能通向道，艺术终究是经验界的事，物象形象意象、点线面色是绘画的宿命，正是借助这些符码和中介，我们才得以能体悟画家的抽象之思。恍惚之象的妙处在于，一方面，恍惚之象打破具象的界限和束缚，使人不执念于物，获得表达的自由。从模糊美学来说，恍惚之象带来意象的丰富性和张力感；另一方面，从象外之象来说，恍惚之象作为具象的极限和临界点，能让观众很好地体悟到那个无形的“大象”，视之不见的道。

野村虎笑的前一个阶段，沉浸于用立体色块去构建图像的快感中，结构的分割与重组，超现实的梦幻与超越，成为那段时期的旨趣。在黔南洪江村的创作，是一次很大的转型，走的是抽象路线，他对色的兴趣大于形，形在色的海洋中若隐若现，可看出人迹或物迹。对于人迹类作品，巨大的平涂背景有厚薄虚实变化，呈现出空间的深邃与辽阔，人迹被处理成抽象的人物关系，笔触简要勾勒大体的身体形状或姿态，以代表大写的人，或身体肥硕以示母体生生不息的生殖能力，或是母子相抱以示生命的代谢延续，色彩欢快亮丽，笔触流转粗犷，节奏跳动激越，充满生机与活力。茫茫宇宙时空中，人的生命渺小，身体的动物性活力与精神的价值性建构却使人虽是帕斯卡尔说的像一棵风中脆弱的芦苇，但却是高贵而有尊严的芦苇。仰望苍穹，浩瀚的虚空中，世人皆如尘埃，但却卑微而崇高。

另一类是物迹。他终日独对天空晦明，风来雨往，草木枯荣，花开花谢。静对万物，格物致知，他求索到的答案是对天地万物的敬畏，不是禅学和道学的人生超越，而是基督教式的神性，确认人在天地间对事物的敬畏态度。他画中的十字符号或十字架构图则直接受惠于基督教的世界观。油画这个画种和当代艺术这个视野都不可能使他像山水画家那样装一种庄子或禅宗的姿态，讲什么意象的空灵澄澈，讲什么用笔的提按顿行。

他的部分作品就有哥特式视觉经验，像教堂内部空间，整体场域幽暗，却有气流上升的力量，高处有光亮和崇高的神性在召唤。身体里的幽昧与辉光，沉重与升华，浑浊与轻盈，构成这类作品的生命体验。

野村虎笑本名李佳，曾工作和生活于经济飞速发达的深圳大都市，见过太多的灯红酒绿，大厦高楼，车流人欲。来到洪江村，他找到身心自在的事：劳作，画画，发呆。在这样的山野，人会想到生死去留，想到这产出万物又收割万物的土地。看花朵之姹紫嫣红，见草木之翠绿枯黄，他舍形存色，色从形的轮廓里独立出来，不再是形的填充物。他捕捉整体的视觉记忆而不去拘泥于实物的形状。若说事物的形状是物相，那么事物的色彩则是色相。他在色相里看到万物生生不息的节律，事物之色彩呈现的生机感是他绘画的兴趣点所在。

中国画家虽然手持西方人的油画笔，但是，他看山，终究不会去画山是否内在有一个支撑自己之所以是山的圆锥体结构；他看水，终究是画生生不息之谓易而不是看水之所以是水的H2O结构。中国人终究是按中国人的思维来画油画，这些抽象画不是回到古希腊毕达哥拉斯式的几何与结构，透露着数学的理性与冰冷。他的格物致知落实为绘画就是格物致相，而是执着于象/相，但他画面上的又不是意象，因为他舍弃物体的形，没有物象作基础，意象很难生成，是半抽象的恍惚之域，是整体模糊的视觉经验，这恰恰才符合我们的视觉感知规律。比如，当我们远远看见田间的油菜花，只觉得眼前是明晃晃的一片亮黄，除非凑近去看，否则是看不见油菜花的形状的，以这种视觉经验来画画，你不画整体那你真去俗套地描摹一朵一朵的油菜花？

绘画自诞生以来都是以图像和物象之间的相似性为表达逻辑，不管是逼真再现到照相写实主义的极限，还是徐渭们走得最远的泼墨大写意，形都是绘画的边界。没有形，只有色，绘画是否成立？线有粗细疾迟虚实轻重等价值规定，色是否有独立于物体表面属性的价值和潜力？在纯粹的色彩画面里，色的纯杂厚薄干湿涩滑冷暖等本身可以构成独立的审美价值，如此，色的趣味与魅力才会得到释放。在这个去物象的色彩世界里，色彩之间的组合渗透，对比搭配，明暗冷暖，用笔的笔触走向，自成一个色色相生的活泼泼的视觉境域，关于天空，大地，关于草木，山湖，世间一切物象，都总会有隐隐约约的联想和遐思的弥漫。就像一般人听纯音乐其实是听不懂内容的，本来乐音就是内容，而不是音乐代表内容，在听的过程中产生的思绪情绪遐想就是音乐的抽象性内容。因此，野村虎笑的这类画不必去求一个叫“主题”或“意义”的答案，那是叙事性绘画的路径，纯视觉感的体验就是这类画的价值所在。

另外，他的画作标题多采用数字编号，其实数字没有深意，就是作品编号，目的是拒绝标题的文学性干扰绘画性，不让观众从标题文字来联想画面，而是直面画面，绘画没有文学仍然成立，换句话说，语言是由能指和所指构成意义，绘画是视觉艺术，如果语言说得清楚，绘画就没有存在的价值了。好的标题是让文字和画面形成图文张力，扩充画面的视域，而不是限制画面。

虽然野村虎笑就住在洪江村，和村民相处相望，看栽秧种地的乡民过着几千年来的农耕生活，但农耕文明凝结的乡土经验已经被现代性重构了，他的画不可能像山水画上那样孤舟独钓戴笠暮归，或是高隐不见尘世。经过现代科学知识洗礼的我们，有文化乡愁，但回不去，尽管野村虎笑就住在乡间野地。直面当代人真实的生存经验，这就是当代艺术的“当下性”品质所在。

2023年7月 贵州大学美术学院

 JohnZinsser :Professor,painter, Critic.  New School,

 New York, USA .November 2021

“Covenant of the forest”:

Metaphysicaland Real:ThePaintings of Yecun Huxiao (Tiger laughing in the wild mountain) Thepaintings of Yecun Huxiao, painted in the Hongjiang International Art Village,Guizhou Province, bring the psyche of the artist into direct communication withnature itself. Made with utmost confidence and assurance, Yecun Huxiao engagesthe language of expressionism as a conduit to access human feelings and emotions.In his work, human figures and calligraphic elements combine with lively fieldsof active brushwork, transporting us to landscapes that seem at the same timereal and imagined. For Yecun Huxiao, the objective is always to bring the viewerinto the realm of the ecstatic. Theincorporated representational images capture both outer appearance and inneressence. For YecunHuxiao, energy, life force and spirit carry each moment,with abstract brushwork and figurative imagery orchestrated in unison. Unliketraditional Chinese painting, in the contemporary works of YecunHuxiao colorcomes into full play. He is informed by Western art historical painting movementsof the 19th and 20th Centuries: post-impressionism, fauvism, and particularlypost-war American abstract expressionism.

In his Originally Series (Example #2), an exterior hothouse red atmosphericspace glows centrally, with physical vertical brushstrokes that striate with asense of brilliant highlight illumination. A figure—or possibly two figuresintertwined—occupies the lower pictorial space, with delicate hands gesturingin silhouette. Calligraphic text elements frame the composition, in twosymmetrical vertical columns. An audacious pour of chromatic yellow runs fromthe top stretcher bar to the figure below, actively unifying the composition. Adense field of looping curvilinear lines fills the space at the bottom, creatinga kind of garden of physical intimacy and contentment. 

InYecun Huxiao’s Free & Unfettered Series (Example #4), landscape andfigure come together into a neo-classical triptych frieze. Heads and bodiesintertwine, with limbs and heads delineated against a roiling sea of pink andgrey. The heads in profile evoke Picasso, with their pronounced facia  lfeatures. The space they occupy is both representational and abstract: an oceanof assertive sweeping brushstrokes, painted wet-into-wet, where drips andsplatters read as atmospheric conditions. Here, an overall sense of containedlight is especially pronounced in the yellows and pinks and whites. 

The Cycle of the Seasons Series push further at elucidating the language ofabstraction and its pictorial limits. In (Example #1), a vivid orange suffusesthe overall space, through which runs a forceful vertical shaft of yellow. Twofigures at the bottom capture the light as it cascades over them. Perhaps a male andfemale in unison. Forcefully-applied impasto brushstroke breaks the raw matterof paint into the surrounding pictorial space, becoming gleaming andatmospheric. Paint matter is transformed into metaphysical substance. 

辛瑟: 美国纽约新学院教授、画家、评论家 ，2021年11月，美国，纽约

《森林之约》：玄思与实质

  野村虎笑的作品在中国贵州省黔南州洪江艺术村产出，并直率地把创作者的内心世界带入其与大自然之间的对话。野村虎笑的画风充满自信，游刃有余，并运用抽象主义的语言来接近人类的感情和情绪。在他的作品中，人体具象，书法元素和生机勃勃的笔锋把我们带入一个似虚似实的天地中。对于野村虎笑而言，他的创作目标往往是把观众运送至狂喜和超脱的精神境界中。      

本作品集通过具象主义的画像和抽象主义的笔触同时捕捉了外在表现和内在精髓。野村虎笑的能量场，生命力，和灵力把每个瞬间都呈现地淋漓尽致。      

与传统绘画不同，野村虎笑的当代画风不受颜色的拘束。一系列十九世纪和二十世纪艺术运动的特征充溢着他的作品：后印象派，野兽派，以及美国战后抽象表象主义。 在《本然》系列第二幅《21726》画中，画面好似温室被红色晕染，中部隐隐泛光。垂直，立体的笔画成竖条状，挑染出高光感，让整个空间通透明亮。一具躯体—或者是两具相互缠绵的身体-- 占据了画面的下半部。他们精致柔弱的手掌轮廓若隐若现。书法文字元素形成画面结构的框架，鲜艳大胆的黄色被挥洒在画面上，从画框顶部下落至下方的两具躯体。画面的底端蕴蓄着密密麻麻的圆曲线条，营造了一个充盈着肉体亲密感和满足感的花园。     

在野村虎笑的《逍遥》系列第四幅《21831》画中，山水和人物交融成一系列新古典主义风格的三联画。躯干和身体缠绵交织，四肢和头部的轮廓在滚滚的粉灰色浪花中倍显突出。一些侧面的头部轮廓具有鲜艳的面部特征，使人联想起毕加索。他们所盘踞的空间即是具象又是抽象的：在浩瀚的颜色之海中，大气自如的笔划被重叠的方式诠释，颜料的滴液和泼洒看似大气压力作用的产物。在这里，一种收敛的光感在黄色，粉色，和白色中闪烁跳跃。《轮回》系列更进一步地阐释了抽象语言以及其画面集中性。在第一幅《21929》画中弥漫着鲜活的橘色，一条力道十足的黄色杆状物从空而降，光芒如瀑布状一般倾泻在底部的两个人形身上—也许是一男一女融合的结合体。强劲的厚涂笔法将粗狂的颜料打散入其四周的空间，营造一种独特神秘的气氛并使其熠熠发光。      

野村虎笑的人形是原始初生的，类似伊甸园中的男体和女体一样的代表性原型，被时空穿梭到当下。环绕四周的书法文字元素给观众呈现出一种现实和超现实、开放性的象征主义元素，编织出一片情绪丰盈的山水。 野村虎笑作品将中国国画元素的代入介于后印象派和抽象表现派之间的西方艺术史中，使它们生成活跃的对话和作用。他的作品置身于当今现世，并以粗狂、纯粹和充满材料感的方式颂扬着生命、爱、与灵魂。

聊叙:

    自人类在这个地球上生根发芽，岩画便开启了人性中真善美的追逐；这场演变到如今，艺术与文明的脚步没有停止，也不会停止。

    我崇尚自然科学与艺术，它们在历史过程中始终是潜移默化地存在，并将人性的灵魂得以升华与获得教诲，而保持本然面目；绘画无止境，透过现象看本质，抽象表现是我喜爱的表达方式，以物象感悟至内心，让我感受到了眼前蕴含的哲学与真善美情感；这恐怕是我毕生难以割舍的寄托，以此，将是人与自然的归宿。当人类的思想以信仰为背景，祂将宁静自如，快乐无比！

   艺术家，当以宣扬、维护真善美为内心本质推动，晓之以理，动之以情，方能海纳百川；将感恩化作精神食粮，反馈于自然，万物得以蓬勃向上，浑然一体。

野村虎笑

2024/5/6于野村虎笑绘画工作室