主要艺术活动：

1994年在中国美术馆举办“许振绘画艺术展”

2009年被评为《世界人文画报》封面人物

2010年入选宋庄国际美术邀请展

2011年赴巴黎参加中法文化交流年美术交流活动

2011年受邀中央电视台参与九集黄帝之山专题片的拍摄同时出任艺术顾问

2012年作品入选韩国（首尔）艺术大展

2013年在环铁时代美术馆举办许振水韵青花山水画展

2014年7月水韵青花-许振中国画山水作品学术研讨会在京举行

2015年5月在北京798艺术区举办水韵青花——许振水墨作品展

2016年5月《第二届韩国国际书画节》获”国际优秀艺术家”称号

2016年获“中韩文化交流大使”称号。

2019年水韵青花作品获国际书画世界行（土耳其站）“金玉兰奖”

2022年12月24日《海晏河清---许振水韵青花作品邀请展》在淮北市博物馆开幕

2022年受邀参加《19个密码---手稿与创作》展览

2023年2月《止语---当代艺术家许振作品展》在北京韩建美术馆开幕

2023年7月参加《意象之光——中欧艺术对话之新意象巡回展》

2023年9月《许振的青色》在北京太和艺术空间开幕

2024年1月《郁郁青青---当代艺术家许振作品展》在中国首家私人收藏酒店文郁堂展出

2024年5月参加《三地风华——港澳台书画作品大展》

名家辑要

薛永年：中央美术学院教授 博士生导师 中国美协理论委员会主任

水韵青花抓住水韵来发展青花这一类的画，这还是抓到要害。学有渊源，这个有来头，不是瞎画，即使是创造，这种创造也有历史的积淀，不管你认真研究过还是感悟到都是有的，也确实有特殊的特色。 书写性也很足。虽然是笔跟墨在一起，有痕迹的和痕迹晕散开的，这没关系，笔中有墨，墨中有笔，这个就比较好。画的是比较微妙的，看起来非常单纯、明快，细看耐看。所以丰富的笔迹形态，涨出的水韵的控制，以及能够丰富进去的肌理感。

王志纯：北京画院艺委会副主任 研究员 著名美术理论家    

今天看了他的作品，我自己感觉挺好的。很有功底，很有灵气的画家。他那种笔墨结构转化成了青花的单一色的画作，传统的笔墨结构，中国画传统的平面结构变成了一种空间结构，这都是非常具体的变化，弱化了中国画笔墨特有的结构，强化了水韵，空间。有很多新的东西加了进来，新的观念，新的手法加进来。

孙克：中国画学会副会长、秘书长、著名画家  

他的画不像我们很多画家的画，画起来很夺人眼球，是一种激情式的画法。他的画是比较内在，比较平静，所以不是激情式的。这个画还是比较本分的语言的中国文化发展的体现，尊重内心体悟和表达。

许振作品还是沿着中国文化静静的这种精神开展。他的绘画中，跟现在流行的风格还有不同。许振的作品，看上去很空灵，他看到了黄山的风云变幻，能够感觉到内心世界的动荡的描写。这跟他作为一个安徽人，和他有多年的山水画的修养有关。

王镛：中国艺术研究院研究员 著名美术评论家

 许振至少像他自己陈述的那样，在黄山他能发现这种雨后黄山的灰色调，他觉得这种灰色调正好跟他自己的心境吻合，他为什么要创作水韵青花系列呢？正好是跟他的这种心境吻合，所以他就放弃了传统的笔墨，完全用青墨。比青花瓷器还要清澈透明，给人一种清凉、宁静、单纯的感觉。这也是画家心态的一种表现。宁静的、纯净。把许振的水韵青花放到当代山水画中犹显个性鲜明，可以说是很大的创新。

杨庚新：中国艺术研究院研究员 著名美术理论家

理论上站住了，实践上也是肯定的，我坚信，“水韵青花”在社会上会引起一定的反响。甚至没有几天可能有一批山水画家往这边靠，甚至学这种画。但是你要怎么做的比别人更高，更好，在这个领域你应该做一个领军人物，在这个领域要做出更深入的探索。

刘龙庭：中国美术出版总社 编审 著名美术理论家  

跟许振是初次相会，相见恨晚一见如故。当年苏东坡画竹子，有人说怎么是红色的，竹子应该是绿色的？苏东坡说还有人用毛笔画是黑色的，您见过黑色的竹子吗？他用这个说法驳了他。所以用青花花山水，一定是一个很新颖的形式，所以想到多，给人有一种空灵、清淡、静谧、很干净、告别城市的浮躁，在许振的画中还是体会到的这种精神，因为画本身就给人这样一种体会和感悟。你这种画给我感觉也有点禅意，让人看了以后感觉进入了一种境界。

赵力忠：中国国家画院研究员 著名美术理论家  

许振先生特别讲究，他的画面上体现了水，强调水。其实在中国画水这方面是一个很大的难题。何海霞生前谈到了怎么用笔和怎么用墨，他说我以后谈谈怎么用水，后来我问到了他，他说水是不好说的，话说大了，不谈了。可见用水在中国画里面是一个大难题。许振先生把主攻方向放在这儿，这也体现了他有点知难而进的心态。

郑工：中国艺术研究院研究员 美术研究所副所长著名美术理论家  

传统水墨和现代水墨都在许振画中体现出来了。在青花系列上，我觉得不妨再往前走。我觉得这种试验你的思路和意向还是很明确的。就是逐步脱离比较大众化的局面了，从传统中慢慢找到了自己的一种表现形式。

陈瑞林：清华大学美术学院教授 著名美术理论家

 别看这个会的规模不大，但是意义还是不小的。艺术就是要有创造，就是要有独特的地方，要有新的地方。你画的抽象也未必不可。现在我们有一个误区，笔墨这个东西我看只要是中国画家的画里面都有笔墨，问题是什么样的笔墨，我们现在老是用一种固定的标准，用明清文人画的基准来衡量，这个东西我是不大赞成，不同的时代有不同的笔墨，不同的画家有不同的阶段有不同的笔墨。

尚辉：中国美协《美术》杂志社长主编 美术学博士 著名美术理论家

 你们能发掘这样一位画家很了不起的。从他的几幅作品，小的横幅，用你的灵巧构图的完整，尤其是长横幅应该说还是比较完整，气韵比较生动，几位专家谈的非常准确用水比较多，用笔的地方也有，我觉得许先生在这方面和其他画家不一样的，他比较好的地方，大部分还是靠用笔和水去完成，还是有中国画的韵味，这点应该是充分肯定。

朱虹子：中国艺术报副社长 美术批评家  

许振求变革，他根本的动力还是源于他的生活，也源于整个时代对水墨创造的大势，他在这里面的变革就显的非常自主，也是一个很重要的一种文化自觉的体现。从我个人看到他有一个很重要的精神，还有一个寻求突破的勇气，这两点应该说他做的还是很有根基，做的还是很扎实。其实他里面用心很多，很多的横构图，他用横构图表现高远，我能够感觉到他有意地去做一些尝试，还是很成功的。他用了现代人区别于古人可以俯视的条件。

王平：中国国家画院研究员《中国美术报》社长主编

水韵青花画有鲜明的个人面貌，另外给我的感觉是有文人气的一种南方的画家画的画的感觉。这是我的第一印象。另外他自己目前的绘画中体现出来的有两个艺术语言上的特点。一个是他还是强调的书写性，虽然他的画很清淡，但是可以看到还是很强调书法的用笔，书写性的因素。另一个，他有大量的用水，这个水法跟他的泼墨方法相结合。所以画面中那种自然的墨韵的成分，虽然是青花，但是有墨韵的韵味。许老师的画还是很鲜活、和一些诗雅和诗意的东西，作为画家来说有这样的一个鲜明的面貌和自己这样的一个探索的根据地，把前期的东西更多的融合进来，朝着独立的语言去完善，已形成自己一个非常独特的面貌。

韩朝：美术学博士，首都师范大学副教授

看完他的这批作品，最突出的一个感觉，我觉得他的笔墨非常的洒脱，非常的活范儿，也非常自如。尤其淡墨的运用，可以说是润而不薄，润而有气，这是他的一个非常突出的特点。就我所进行这些年的艺术实践来看，我觉得一个艺术家，如果想形成一个非常鲜明的艺术风格的话，应该从基本的笔法、墨法、水法，以及整体的水墨关系，以及整体的意境和气境中探索。许振先生做了这方面的探索。

赵赜：中国人民大学艺术研究所副所长、教授  

水韵青花是一种新的绘画形式，在判断上如果仅仅用传统的山水画标准是不能对其作出公平准确判断的。许振在创作水韵青花时的当下一念，这种心法大于技法的状态是我们在讨论其作品时不该忽视的，为什么这麽说呢，因为在今天画坛多是有情无画或有画无情，许振能放下炫技直指精神这是我非常佩服的。他以“静”求“净”我认为是做到了。我刚才很认真地看了他的作品，其细节很微妙，如果不仔细的观察是体会不到的。我曾看到92岁的明学长老在焚香净手观看许振的水韵青花作品的图片，明学长老那可是净土宗一代高僧，大德能如此礼遇水韵青花作品我想那也不是偶然的。水韵青花会有跟随者也会有争议，但我相信在未来的百花园里一定会有水韵青花的一席之地。

王进玉：中国评论家协会会员、中国新水墨画院理论部主任、著名美术批评家

他多采用没骨法入画，用笔果敢灵活，洗练概括，并先立其意而后落其笔，正所谓意在笔先。而笔意往往又能在品格取韵，或灵秀高简，或元气弥漫，或隐微幽深，或平和虚静。总之笔随心转，心随意动，且一笔之下，神采呼出；一意之中，情韵俱现。这在当今山水画坛，有此真正功力和水平者实不多见。此外，还须特别指出的是，其水韵青花山水作品尤其强调用水和用色，强调水对色的驱驭，色对水的晕染，水色相互交融反应，并达到以水显色之韵，以色显水之象，水为色之骨，色为水之肉，以水蓄气，以色写形，气行则形活的自家绘画语言和风貌特征。这一点显然与当今众多山水绘画作品拉开了距离，同时也有力地补充和丰富了除古人所说的用笔用墨之外，用水和用色也同样会对作品的气韵产生着重要的，甚至是不可替代的作用和影响。

王非：著名当代艺术家

水韵青花以色代墨，化器为楮；此绘制手法改变了玄色两极对应关系的哲学思辨，进而转向大传统下以“苍天”为主体的玉文化生成观，这是对水墨概念当下理解的质性变化与精神超越。水墨的通透性和色泽与古老的玉石崇拜有必然的联系，可以说自文字产生以来，中国文化皆是玉文化或玉质文化的演承，晓知水墨玉质的文化属性，对我们今天的创作有很大的帮助。“山水”作为人间再造图像，是以人为基点向“六虚”发射的能量构造，在提供视觉愉悦的同时，其图式的幻觉性直指天庭，是天地感召的符图；其烟云的变幻、缭绕源于道炁“协于上下，以承天休”的灵媒性。水墨的玉质性从一开始就注入了礼天、象天的禀赋，水墨只有到达玉质的程度，才能出神，才具备深层的审美要求，即以玉质的体感实现“天人合一”的幻觉。水墨一种幻觉，是文人达至幻觉的符图。“水韵青花”亦是一种幻觉，一种天际浑沦的幻觉，许振目及烟壑，心度云山，以青色喻天，以烟云写天，一切恍兮惚兮、缥缈无定！

公子羽：独立艺术批评家

中国的山水画往往示人以山河盛世，示己以漂泊伶仃，时至今日，面貌几经翻新。许振的水韵青花，其痴妄程度不亚于打碎了传统的菩萨重塑了一尊泥像，这是他对山水大写形神的追求。他的水墨纯净，饱含理想主义、禅学思想，也时见老庄的影子。许振的痴心与真情让他于中国传统画框定中出走，走向故乡，走向黄山，走向梅里雪山，走向希腊，他又以墨御神，上溯到宋的曲栅足翘头案，上溯到青竹翠翠总是法身的经卷，上溯到庄生化蝶的魂梦，这是一条通往内心的路，更是现世的路。墨落在纸上，他说：这叫做“水韵青花”

杨少卫：《中国民航》杂志社长、文学博士，文艺评论家

有时我甚至忘了他是一个深谙中国传统的水墨画家，在我肤浅的观画经验里，我喜欢将画家与画家观照，作品与作品类比，试图找到一些传承和相似性，然后会心一笑：原来如此！然而类比中国画家，这种尝试徒劳无功。不得不说，许振是独特的，无论内容还是表达。许振终会被认为是当代最重要的画家之一。他的色彩感细腻丰富，对构图如何相互依存理解透彻。有人认为许振是抽象派画家，但是从很多作品中可以看到，他也可以专注于具象的描绘，他认为抽象有助于确立边界。

灵羽如何展开？

——许振作品散论

文/王非

许振作品冠以“水韵青花”，自然与传统青花瓷有关。瓷器的青釉经过窑变自成天色，与变幻的水韵有同工异曲之妙，皆是自然造化，非人力所为。天趣在水墨和窑变中起着主导性的作用，它将天界的神力融入世俗的方寸之间，以此矫正人智的偏误。许振深谙此理及绘事玄机，他将青釉的窑变转化为纸上的“水韵青花”，以色代墨，化器为楮；此绘制手法改变了玄色两极对应关系的哲学思辨，进而转向大传统下以“苍天”为主体的玉文化生成观，这是对水墨概念当下理解的质性变化与精神超越。水墨的通透性和色泽与古老的玉石崇拜有必然的联系，可以说自文字产生以来，中国文化皆是玉文化或玉质文化的演承，晓知水墨玉质的文化属性，对我们今天的创作有很大的帮助。“山水”作为人间再造图像，是以人为基点向“六虚”发射的能量构造，在提供视觉愉悦的同时，其图式的幻觉性直指天庭，是天地感召的符图；其烟云的变幻、缭绕源于道炁“协于上下，以承天休”的灵媒性。水墨的玉质性从一开始就注入了礼天、象天的禀赋，水墨只有到达玉质的程度，才能出神，才具备深层的审美要求，即以玉质的体感实现“天人合一”的幻觉。水墨一种幻觉，是文人达至幻觉的符图。“水韵青花”亦是一种幻觉，一种天际浑沦的幻觉，许振目及烟壑，心度云山，以青色喻天，以烟云写天，一切恍兮惚兮、缥缈无定！

在追寻玉质的过程中，许振仿效巨然、董其昌、龚贤等历代画家如肤如脂、洁净华滋的笔墨成就，以期对纷杂的万象进行抽离，以“水韵”薄化这个世界，使之超越沉重的大地性实现轻盈的精神升腾。

在许振的青色下，所有坚韧的、柔软的俗物皆具有天空的品质！

1，以色代墨的画法在传统花鸟画中应用的比较普遍，苏轼朱砂画竹的公案是最早的例证。山水画除了青绿和水墨（包括浅降）两种样式外尚未出现系统的、独立的色韵画法，许振应该是这个领域的首创者，他试图在青色和水墨之间建构一种联系和视觉范式。以青色取代玄色，表面上违背了约定成俗的水墨文化属性，颠倒了感知表象与一般性的秩序，但实质上，许振以经验、知觉为前提洞察和体悟个体生命与宇宙的现代关系，并借助独创的水法给予恰当的技术支持。

2，水法，古已有之。无论是写意、泼墨或画水的方法，水在绘画中起到至关重要的作用。水与墨与色须臾不可分离，无水亦无墨、无韵、无意、无境。从材料上讲，水只是墨-色的调合剂，但在实践上水既含于墨-色之内，又盈于在墨-色之外，既是合作者又是独行者，其渗透性和生发性超出墨-色的意料，是意料中的意外，又因意外而惊艳。

水的惊艳在其无形的属性下是无法触及的，只有参与到墨-色的互为当中方可显现。由此推演，墨-色既是自身又是水色，水-墨-色三者不二也！此乃“水法”。

南宋画家马远《水图》并非水法，而是画水之法。

3，“水韵”利用水的渗透力和无常性激发作品的例外状态。例外状态是对既定规则和习惯悬置下的姿态显现，是超验的艺术发生之所。为保证灵性的发生性，使作品更加盎然、一团生机，许振对水质有着严格的要求，创作时使用专门的纯净水，以防范水滓的侵扰。如此缜密机微的准备工作，精诚天通！

4，乍看许振的画有墨无笔，属于传统“没骨”的脉络，而许振对此有着不同的看法。笔墨本是一体，皆属于“笔”的范畴，只是笔所呈现的形态不同；所谓的横墨短笔称之为墨或皴，是针对长线条而言的，但在用笔方式上与长线无异，其浓淡、粗细、虚实的变化与线条构成一阴一阳、一实一虚的关系，是线的多种演变形态，可统称为“用笔”。真正的“用墨”以泼洒为主或斗笔肆意。纵观历史，从唐代项容的“没骨”、王洽的“泼墨”到北宋米芾“米点皴”只是消解了线性美学在作品的主导地位，强调墨的变化和玄奥的意趣，以及更好地表达“变动不居”的易变世界。

许振的“用墨”方式是独特的、隐遁的，以墨代线，笔迹被隐没在墨的气象中，笔与笔之间相互交织、相互消融，将传统特别是宋以前的笔墨分离的法则转变成笔墨一体的混沌效应，既不强调线也不过度虚张墨气，而是领略线墨间的隐晦与别致。元人的贡献就在于线墨的兼容浑一，改观了过去先勾后皴的笔墨二元法则。许振在此基础上向前推进了一步，使“没骨”更加纯粹，并向着现代性方向延伸。

5， 许振作为安徽人，无疑与黄山与笔墨中的黄山保有某种情愫的关联。他曾多次寄居黄山，寻迹现实与历史的交集点，从中体悟历代文人关于黄山的精神幻像：云海与雪霁，烟壑与灵羽；恢恢荡荡，浑成自然！历史上“黄山画派”诸多画家皆以山石为依托表现丘壑的烟云气质，在实与虚、真与幻的造景中实现个人精神的寄寓和生命超越。而许振却不着一笔凡物，烟云作为主体直接给予。他的画无形可依，形在意中，意似便已；此“意似”以虚写虚、以云写气，云石如一，烟云图也！

黄山作为仙道精神的圣域，所有人都会迷离在其中，“何年白日骑鸾鹤，踏碎天都峰上云”！黄山是仙，何尝不是药，既是丹药又是毒药，无数心智高拔者，遇瑞逢祥，摇摇欲仙！

许振应该是“食丹者”，否则，其画的灵羽如何展开？

与众不同的水韵青花

王进玉（中国文联文艺评论家协会专委会委员）

总的来说，他的水韵青花山水创作自成一家、别具一格，融合了整体的意象之妙与细节的抽象之美，既具有写意精神、传统意趣的自然抒发，又具有抽象意识、现代构成的自觉探索，很好地架筑起了理解意象与抽象的桥梁和纽带，建立起了意象、抽象与笔墨现代性、当代性之间的自由联系和审美互通，为我们提供了欣赏与研究新时代、新语境下山水画尤其是没骨山水在当下发展的新语言、新图式、新范本。

他不落窠臼，大胆创新，完全异于传统没骨创作的泼、图、染等旧式技艺，而主要以“写”的方式进行，化实为虚，以虚写实，“写”水、“写”色，使其作品具有了特殊的笔力、笔道，一派骨气奇伟、规模宏远的品格韵致。在创作中，他十分注重用水、用色，强调以水为魂，以色为象，将水的诡异变化和色的单一纯粹与韵的无穷表达，综合地发挥到了极致，有力补充和丰富了山水画创作除了古人所说的用笔用墨之外，用水与用色也同样会对作品的气韵等产生重要且不可替代的作用和影响，而这正是在学术上许振的水韵青花作品于当今中国山水画坛能够占有一席之地的最主要也最根本原因。

不过，与那些炫技派、教条主义画家不同，美术科班出身的他，技法技巧等对其来说早已过关，他早期的金箔山水、彩墨作品就是有力证明，如今花甲之年的他，于年岁、于阅历都使他自觉地将情怀与注意力更多地转向到绘画的人文性和精神性上，贯注到对自然、对人生的思考与体悟上，而水韵青花山水就是他反映绘画人文性、精神性的代表题材，也是他思考自然、体悟人生的艺术升华和智慧结晶。

删繁就简，大象无形，这既是许振始终秉持的美学理念、艺术信条，又是他一直以来的生活态度、处世之道。所以，对于整体上心法大于技法、艺术性大于技术性的水韵青花作品来说，任何只做形而下的解读都是远远不够的，也是肤浅片面的，它理应属于更深层面的认识，以及更高境界的表达。（本文选自《海晏河清-许振水韵青花山水画邀请展》前言）

用青花山水，一个新颖的形式，给人带来空灵、清淡、静谧、干净、告别城市浮躁的精神体验，近年来广受学术、媒体和收藏家门关注。