1999年，《墨牡丹》获第二届中日书画精英展银奖。7月起当选中国和平统一促进会六届、七届、八届理事。

2002年，被聘为文化部文化市场中心画家。

2003年，《中国书画报》等编辑《中国书画百杰》邮政明信片系列，收入《陈鹏同作品辑》。2009年，参加中国和平统一促进会书画家访问团处台湾交流访问。

陈鹏同之作品，气势或磅礴恢宏，或安静祥和，格调厚雅，视角独特，意境灵动多变，是当代山水画中富有标志性绘画语言的作品。一幅好的作品是一个故事，一种情怀，一种强烈感染观者的催化剂。作品《石头寨》顺山绵延的寨子，依势而泄的河流，用石头这一生活“原料”刻画得清新古朴，再加上石道上独行寨民之人物衬托，更显作品之安静祥和。再观作品《高原旗树》以风口处挺拔之树木为画眼，生动描述了树木在长年疾风的打造下，犹如一面旗帜矗立在风口的形象。再以宏厚的大山用缭绕飘逸的画风为背景，更加衬托出“旗树”的顽强。静观方能感其气势，仿若风掠面前。另鹏同之作品中脱离了传统的青山绿水、云雾新阳。而更多的增加了人文的情怀而因此山水画更赋予了新的意义。作品《松格玛尼城》线条虚实结合优美，构图宏大，冲击力强，运用朝拜人物与城与山的对比，将藏传佛教在当地宗教信仰的深厚表现得很极致。再如《岁月》运用古堡的沧桑符号和古堡与山体结合的浑圆笔墨，在前景苍凉的大地上行走的人物，都增加了“岁月”的色彩。不禁让人遐思万千。画家就是苦行僧，画画就像是在修行，修画、修人、修为。曾有人戏言“行万里路，画一幅画。”此言非虚。好的作品的诞生，首先是感受你的题材，然后是让你的题材感动，最后就是可以将感动传递给观众。鹏同几十年如一日，生活行走在他热爱的山河中。三山五岳、黄河长江、南国奇岭、西域高漠……处处都留下他热情的足迹。画面中弯背的行人、构图中无类同而奇特的风貌、山势建筑的真实还原都让这位山水画家成为历史的刻画者。从取境的高度、近度、宏观性仿佛能看到作者翻山越岭的恳恳情怀。此刻我想到多年前一位老友的话“你的作品不够成功，是因为你不够寂寞”。如果没有鹏同之执着之情怀，耐不住寂寞，如果脱离了我们创作的源泉，简约而短暂的写生，也许根本无法创作出如此充满豪情的作品。鹏同平时寡言谦和、一提到绘画却是兴奋有加。每每谈到创作作品的过程总是感慨万千。他创作之风一丝不苟，执着沉静，是我见过那种用全部生命创作的画家。此刻我想起李白之句，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”与鹏同其名恰如其分，以吾愿。2014年北京荣宝斋出版社（中国书画名家精品系列）陈鹏同作品精选集序（为有源头活水来）文/王镛

《西藏系列》呈现出的是一种空旷豪放的神韵，厚重的笔墨与扎实的功底，可以说是近乎完美的组合。从而也不难想象，他对于西藏独特地貌特质，所表现出的作品意境，是源自于广阔的实践和真实的感受。从古至今，较少有画家涉及西藏艺术，可能是过多的流于传统。西藏既没有清新雅典的鸟语花香，也缺乏山清水秀的碧绿壮观。没去过西藏的人也一定不了解，那是一个环境恶劣，高寒缺氧的特殊地理位置。承受不仅是身体带来的不良反应，还有一种脱离常规的审美观。但是，这种特殊的自然环境，也造就了藏族人民勤劳坚强，不屈不挠的品格，这正是中华民族精神的折射，也是画家在西藏系列里所希望诠释的境界。所以，我们能从陈鹏同的作品里感受到一种宏阔向上，融入生命的色彩，和特殊的绘画风格。这也源自于他对艺术的追求，是在驾驭传统笔墨的基础上并融入了某些现代艺术的元素，不断创新的结果。青藏高原这片离天最近的地方，还没有被现代文明所污染，面对连绵高耸的雪山，圣洁而又神秘，置身其间人的心灵仿佛也在被净化；聆听着寺庙里悠远的钟声和虔诚的颂经声，会有灵魂向上升腾的感觉。在这片有着纯净天空的地方，人的心灵也会变的纯净，画家一定是被深深地感染了，所以他的西藏系列，才会给观者一种纯净的、超脱世俗的心灵感受。《中国艺术品投资》2012年9月副主编韩玉江/文

中国山水画，在中国美术史的发展过程中，占有十分重要的地位。它表现的意境历来是山水画构思的核心，也是中国画中笔墨样式最多、艺术语言最丰富的画种。陈鹏同作品是大构图、大山水、大气势的表现手法，表现出对山水精神的深刻思想和理性认识。笔墨厚实、风格独特、意欲淋漓。具有雄浑、沧桑之气。用笔轻松疏朗、用墨淡雅天成，似置身于大地山川之间。从这些作品中，已看出其扎实的创作基础，且在作品中已形成不少可贵的属于自己的艺术语言，相信他会在不断探索中悟出艺术的更高境界。在艺术创作上，贵在自然，贵在有感而发，贵在直觉与冲动。我相信，凭他的才华，定会走的更高更远些。2012年01期《中国艺术》主编耿燕芳/文

作品《西部系列》中他努力将南派山水的清逸幽雅和北派山水的粗犷苍劲融为本体，把文人画的空灵生动与现代水墨的块面厚重相结合，从而艺术地表现达出西部山川的博大神奇，苍茫厚重。时代不同了，生活在变化，作为中国画的核心——笔墨，也在变化更新。但写意、传神仍是中国画家追求的最高境界，也是区别于其他艺术门类的独特形式。诗论曰：“诗者，天地之心”，山水画亦是如此。陈鹏同性格内向，不善交际，喜欢一个人静静的看书，画画，每当沉浸其中，便觉神清气爽，犹如参禅入静。对齐白石说的“夫画者，寂寞之道也”有较深的体会。庄子曰：“水静犹明，而况心乎”艺术创作本身是生命的体现，是心灵物化的过程，更需要宁静的心态。在经济大潮席卷世界的今天，能长期保持一份“宁静”心态是十分难能可贵的，也才能积淀出“致远”的艺术硕果。从上世纪六十年代初走上艺术道路，过去五十余年，而今两鬓斑白，已过耳顺之年，不管是人生曲折，还是世事艰辛，都未能改变其对艺术的追求，艺术已渐渐成了其生命的一部分，在经过了“独上高楼，望尽天涯路”、“为伊消得人憔悴”的执着追求和渐修过程后，天道酬勤，已渐入“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟之境。2010年01期《21世纪》（山水画殿堂的寂寞朝圣者）南极风/文

作品风格生活是艺术的源泉，离开源头，河流会枯竭；脱离生活，艺术会丧失活力。中国画的发展，所依赖的一是生活，二是笔墨。几十年来，他走遍了三山五岳，黄河长江，版纳峨眉，大漠高源，住过藏寨，睡过蒙古包，喝过青稞酒，吃过手抓肉，对南北风情地貌，东西居民村寨，了然于心，创作中便有了不尽的源泉。这在《西部系列》作品中得到充分的体现。继承传统，不断创新，努力提高对传统文化和笔墨的认知程度，重视观察体味自然，从中获取真情实感，升华自己的艺术境界。避开过分程式化的笔墨，将写意与写实糅合在一起，使作品传达出对生活的独特感受，厚重而灵秀、静美与活力糅为一体的书画艺术风格。

西部系列艺术地再现了高原生活，将南派山水的清逸优雅和北派山水的粗犷苍劲融为一体，把文人画的空灵生动与现代水黑的块面厚重相结合，从而艺术地表达出西部山川的博大神奇，苍茫厚重。

山水画创作的最高境界，是不光以山川之美为归指，而在以“天人合一”、“涵咏宇宙”的人文精神之追求。在雪域高原，人们常常可以见到那些虔诚的朝圣者，他们风餐露宿，不畏艰苦，虔诚笃定，不远千里。用几年月甚至几年的时间，向着心中的胜地叩拜前进。那种虔诚的执着，让人动容。其实在艺术世界里，陈鹏同先生不也是一位坚守寂寞的朝圣者吗？