刘君玉先生的职业是教书先生，当然是教学生绘画。刘君玉先生的第二个头衔则是国画家。能在这样两种角色之间来回转换不是一件容易的事，想来这才有大家的风范。

刘君玉，笔名珺石，中国民主同盟盟员，1955年8月生于威海，系中国书画画家联谊会会员，全国美术教师工作委员会理事，山东省美术家协会会员，世界教科文卫组织专家。

认识刘先生是在一次画展上，那样的展览规模不小，有大小幅作品七十多幅，大概都是沿海地区生活的一些状态，其中不少的画面上有海草房，有鸡有狗有山有水有树有林。着色也是非常丰富的，构图也富有情调。

我想，这真正是一种情调。刘君玉对海草房的描绘是有层次的，他的结构是清新的，将那些陈旧的海草房打扮的非常入当下的艺术之流，这已经是很不讨好的事了。但是，他孜孜不倦的正是对这样物体的关注，这样的土地，这样的海草房浸染着他的血液。在他骨子里是无法忘怀的。

他对于自己描述的对象是驾轻就熟的，他可以随手拈来，恰到好处地对构图进行取舍。他不求得恣意夸张的大构图，而是截取了一个个局部来精细刻画。比如他笔下的农家小院，大都是表现出了海草房的陈旧感，苍桑感，但在那些苍劲的石头上、在那些苍翠的树叶下，彰显出的就不仅仅是苍桑了，而是苍劲与张力。石头墙壁的坚硬，老树的苍老提拔，枫叶的艳红，都是表现出了万象更新的生活姿态。这便是一种真正意义上的热爱生活。

在刘君玉举行个人画展的时候，当地电视台曾经采访过他，是这样介绍的:生活居住的海草房，童年玩耍的农家院 母亲磨粮食的大石磨，离开时乡亲们送别村口的情景等等都是刘君玉钟情的绘画题材，《山里人家》、《农家小院》、《童年的梦》无不流露出这位胶东汉子对胶东这片土地的热爱，对童年时的故乡渔村深深地怀念。就连画家自己就认为最能反映他艺术感动的仍是他童年中的故乡渔村，所以他才执著而固执的用自己的画笔引导人们回到他童年中宁静的故乡，重拾那份久违了的记忆。

刘君玉当时说:有很多画家喜欢画江南，我生长在胶东，热爱这片土地，这片土地养育了我，所以我就研究怎么样用艺术作品来表现出来，将来这个海草房逐渐消失了，因为现在成国家文化遗产了，荣成海草房还比较多一点，海草房有着悠久的历史，不表现它这段历史就会被人忘记。

于此，他也就显示出了一种人文的关怀。他的理想境界虽然没有超凡脱俗，却也一再地表现出了他对失去的美好东西的留恋。当然，这并不是说他可以对生活的状态原汁原味的照搬，他对原生态的东西是有取舍的，并加入了他的许多人生感悟。城市化一步步逼近农村，海草房也一步步消失。做为人类，我们到底需要什么样的生存环境?高楼大厦就是一种选择么?这种怀旧的心情跃然纸上。

我一向认为，刘君玉的画不是很多人说的是一种清秀，他的画面本身属于气势厚重。中国山水画大家石涛曾经言道:“笔墨当随时代”“我自用我法”。

刘君玉的笔墨手法并没有跳开中国画的笔墨范畴，关键是如何运用得当。表现海草房的作品并不多见，他也自然成了一个第一个画海草房的画家。那么，用什么笔墨技巧当然也成了他的一种探索。我惊奇地看到，他的用笔十分简练，海草房的灰色被他处理的浓淡恰当。构造出笔墨的不同浓淡程度，笔墨分五色在这里运用的十分到位。

所谓的艺术流到底是什么?那也是仁者见仁智者见智。世上流行什么那就是什么流。国画的什么流已经争执了多年，也成为多陈年旧话，没有什么新意的了。而对于一个威海地域的画家来说，刘君玉的绘画作品是出手不凡的。他的海草房的着色与构图都是别具一格的，证明了他驾驭笔墨的水平极高，表现的张力极足。也就能够痛快淋漓地彰显出他的笔墨之潇洒。

多年来，刘君玉的作品在书画界得到广泛认可，其国画作品多次在国内外书画大赛中屡获金、银、铜奖，并被台湾铭传大学和国内十多家美术馆、纪念馆、画院、清华大学、中央电视台收藏。多次参加由文化部、中国文联、中国美协、中央书画院、中央电视台、中国扶穷基金会等举办的书画大展。97年，99年分别参加中国艺术博览会，举办过个人画展，出访韩国文化交流并出版过个人画集。2000年获世界华人书画艺术大展铜奖。由《国画家》举办的全国扇面小品精作展获三等奖。在纪念孔子诞辰2550年中国美协举办的美展并入选优秀作品三百件。2004年获中央电视台举办书画展“入选奖”、“民族之光”纪念抗日战争60周年书画展获优秀奖。艺术传略和作品被载入齐鲁风《全国书画名家提名展作品集》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》、《92中国美术家》、《中国当代书画名家润格大全》、《97中国艺术博览会》、《中国美术教育》、《美术向导》、《美术大观》、《国画家》、《人民教育》、《艺术与价值》、《中国书画报》、《美术报》、《中国教育报》、《羲之书画报》等。部分作品被国际友人收藏。

作为画家，刘君玉在艺术道路上执著追求，硕果累累，作为教师，刘君玉同样教书育人，真诚奉献，得到大家的赞赏。刘君玉先生既是画家又是教师，两种角色都颇有光彩，相得益彰，可谓非同一般了。真诚祝愿刘君玉先生能在日后的岁月里为我们描绘出更加烂漫的图画，为我们培育出更多的学子。我认为，对刘君玉来说这并不是太难的事，因为他具备着成为大家，名家的底气。是为序。

--威海市作家协会主席王春波  2010年1月26日

故乡 · 记忆 · 感动

一谈刘君玉绘画作品

清新、质朴、自然是看到刘君玉绘画作品的第一感受。

这位胶东农村土生土长的画家外表朴实，性格豪爽，使人很难一眼把这些清丽细腻的绘画和眼前这位典型的山东汉子联系起来，但这些令人感动的绘画又确实出自这位画家之手。

胶东海边的小渔村是刘君玉的故乡，也是他绘画中热衷表现的对象。小渔村里最有特色的是用海草造的房子，这种海草造房在当地有着悠久的历史，同时也十分入画，让人仿佛看到了童话中的小草屋。海草房的形象在刘君玉的作品中大量出现，成为他具有个人风格的特征符号。

艺术家的作品常会引导人不知不觉进入他的丰富的个人世界，我们也在刘君玉作品的引导下.进入了他的世界。在他的世界中，我们看到他童年记忆中的农家小院。白雪般的厚厚的海草盖满了屋顶:旧旧的门板上贴着红红的春联，透着浓浓的喜气:院儿里的筐子上晒满了新收的玉米;三五只鸡在院子里一边悠闲地漫步，一边觅食·.·...《醉秋》、《山村十月》、《往事如歌》、《岁月有声》等作品都是充满了温馨和喜悦的感情，画家带观众一起品味他甜蜜的童年回忆。

看刘君玉的国画作品，犹能感觉到他扎实的素描、速写功底。他的国画创作，很多都采用速写式的笔触，敏感而又快速地记录自己所看到的景象。他十分重视写生，故乡荣成海边大大小小的渔村都布满了他的足迹。他深信: 只有亲身体验，才能获得新鲜而充实的创作灵感和素材。他的系列国画写生作品，使人想起了画家赵望云(1966-1977) 30年代应天津《大公报》之邀，深入冀南农村创作的一批国画写生作品。两者的共同之处在于都是深入农村，根据自己的真情实感进行创作;赵望云的国画写生以墨为主，算是以毛笔为媒介完成的速写，而刘君玉的绘画除了采用速写式的笔触外，更注重用清新的色彩营造画面整体和谐的格调。在这一点上，对赵望云的“农村写生”画派算是继承基础上的发扬。

除了画家，刘君玉的第二身份是美术教师。作为老师的他，在要求学生绘画态度认真严谨的同时，更是严于律己。因此他的国画作品呈现出扎实的基本功底和整体把握画面的能力。没有急躁和任何急功近利的情绪，只是平静、认真地记录自己真实的艺术感受。作品《秋甜》选择了农家院落的一角，青砖墙和红砖墙交替，残破的席子上晾晒着新收的粮食，墙角两株绿色的植物和囤粮的谷仓，麻雀从空中飞过，几只黑鸡到处觅食··...《秋园旧梦》表现的是布满葡萄藤的一户小院，主人不在，门虚掩着，忠实的小狗一边看门，一边顽皮地和院中的虫子玩耍。这类型的作品都是看似简单平凡，却蕴含了画家强烈的个人感受。观众看这样的作品仿佛是在读一首清新淡雅的抒情诗。

在刘君玉的创作中，“故乡”与“记忆”是两个紧密相连的主题。

他是一个敏感的画家，用充满感情的细腻笔调描绘出自己对故乡的记忆。生活居住的海草房,童年玩耍的农家院，母亲磨粮食的大石磨，离开时乡亲们送别的村口··.··特殊的个人经历决定了他绘画表现的题材，他要表现自已热爱着的，依恋着的家乡。而且有的时候，他的画又会带有一点忧伤的气质，常常是在追忆。或许现在的海边渔村与他的童年有一定的差距，而他认为最能反映他艺术感动的是他童年中的故乡渔村，于是他又用自己的画笔引导人们回到他童年中宁静的故乡，没有任何高科技机械化的痕迹，单纯而自然。

当然，“故乡”与“记忆”并不能完全概括刘君玉艺术创作的全部，更重要的，画家要通过自己对“故乡”的依恋，对“记忆”的追寻，表达一种心中的“感动”。这种“感动”的情绪在创作过程中时时激励着他，他也希望借助于自己的创作，把这份“感动”传达给更多的人。

作为一个在艺术道路上执着追求的人，我们欣喜地看到，刘君玉的努力得到了广泛的认可。不仅多次参加文化部、中国文联、中国美协举办的书画大展，以及97， 99年中国艺术博览会，而且在2000年荣获了世界华人书画艺术大展的铜奖，并出版有个人画集。

对于一个勤奋的艺术家来说，这些荣誉只是激励而不是全部，我们相信在刘君玉以后的艺术创作中会有更多允满个性特征又感人至深的作品!

中央美术学院人文学院研究生:郑艳