盛杰远，字钱塘，号石空山人。1932年11月生于浙江杭州；1949年5月考入以陈毅元帅为校长的中国人民解放军华东军区军事政治大学并毕业；1959年10月加入中国共产党，历任学员、区队长、政治干事、政治教导员、宣传科长、福州军区文化处长、俱乐部主任、南京军区美术创作员、享受正师级待遇；1988年离职休养于福建省军区福州第二干休所。曾荣立三等功五次，荣获中央军委1988年颁发的中国人民解放军胜利功勋荣誉章一枚。军旅专业画家；中国美术家协会资深会员；国家一级美术师；中国红旗将军书画研究院院士；中国艺术工作者联合会副主席。少年时代曾受潘天寿、林风眠、刘开渠当代艺术前辈之熏陶，后又受陆俨少、程十发、郑乃珖等名家的亲传口授，结识台湾著名画家刘国松，相互促进。致力于中国山水画，东方与西方、传统与现代、水墨与彩墨探索数十年，成就卓著。其作品个性突现、雄浑华滋、气韵生动、品味高尚、具有极强的艺术性、学术性、前瞻性和本我性，系当代最具影响力和代表性的中国山水画家之一。

赏读盛杰远的系列山水画作品，可以看到他致力于东方，把传统与现代、自然与理想融合，在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径，创造了一种可以称为“水墨乐章”的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水，也有别于当代的新文人和实验水墨，构成了自己的艺术风貌。体现了21世纪中国画从传统文人画向现代水墨画发展的必然趋势。

如果说盛杰远的山水画与古人传统“不下堂筵，坐穷林泉”的山水审美观有很大距离，禅诗起了决定性的因素。禅性的清净澄明洞彻通达，成为他超度自我生命和绘画表达的契机，从而摆脱了从传统到当代的各种程式的影响，别创了他自己的“水墨乐章”.盛杰远的水墨山水画是有意境的，他画中的“境”因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，是禅诗与自然造化的交融，是物理山水与心理山水的物我合一。正如著名画家亚明先生对其作品的评价：“有创意，色感好，构图意境极佳。意念、意境、意笔、意墨有独创。”

盛杰远在绘画中试图通过彩墨“造境’’而与大自然碰撞，由“境”的营造通往大自然“界”的确立。因此他的画力求追述心意，抵达心境，实现空灵与澄明的境界。

不少学院出身的人，由于长期侵淫于西画的写生训练，易受制于客观物象，在盛杰远身上没有这种毛病。他的作品很自信，在对象面前能自作主张，他追求中国画的现代审美情趣，别开生面。我很欣赏他这种面对自然不为物宜的艺术气质。我喜欢他的粗笔大写，以心造境，看似西画的构成和色彩，但体现的却是中国画是创作原则“外师造化，中得心源”o他讲究以神造型，在有节奏意味的笔墨中求自由心境的表现，他创造了一种超越国界的、和大自然相和谐的主观式的画风。

日月交替、烟云往复，展读盛杰远山水画新作，孰空?孰有?孰妙?山水混沌境中隐然有灵明觉心的跃动。他的水墨乐章遂能一一抖落浮华。这种幻异的梦境与今天画坛上许多绘画是那样的不同，树虽然在恣意的伸展着，云虽然在低垂着接近大地，‘切都有了生命的灵光。盛杰远不以古人的技法为定式，借助西画的一些方法，独出新机，建立自己的视觉音乐符号。在他的作品中最有特色的是运用水墨描写飘逸灵动的景致，好像用“七彩”、“五墨”编织一幅有节奏的音乐画卷，它们虽然有崎岖怪异但并不令人觉得突兀，而是在画家自由组织丘壑图像中各得其所。我以为这音乐符号化的倾向，是中国当代绘画中值得注意的特点，也是中国画率真天性的形式载体。

盛杰远先生的彩墨作品既有侍统的笔墨素养，又有浓郁的现代气息，这种气息来自画家对于生命的持续思考，对于灵性境界的不断体悟。我在他的作品中看到一个追求纯净的心灵不断地从遮蔽走向澄明。

盛杰远的画作展现的大多是一些极单纯的自然景观，画家用近乎抽象的线条与洒脱灵动的笔墨，创造出了一种符号式的“心象风景”在他的作品中，物象被淡化，画面中富有激情的笔墨呈示出鲜活的动态和特别的效果。画家直抒胸臆，以大写意的破墨、泼彩、泼墨手法，取其意而不取其实。正是画家艺术上的创造力使他的作品由“写意”向“写心”转化。从盛杰远近期的作品看，画家凭着他的感情和感觉去画画，看似平淡的景物，当画家以艺术的语言再现时，已把个人的情感寓于其中。意境构成也不过如此，其作构图平和，用墨灵活松动，淡淡的设色使人们可以感受到空气在画面流动以及大自然的宁静与安详。他的作品用墨浓淡干湿皆俱，使画面层次丰富，画家所作的一切都可让观者体味到什么叫作平凡中的美。

综观盛杰远的画作，是画家心灵情感的迸发，是画家感知自然的心得，更是画家心底的世界。用心品读就会让人有一种神往，有一种赞叹，更有一种依恋，那种读画后的轻松愉悦，是对现实缺憾的补充，是对茫茫红尘的片刻游离，也是心灵沉寂后的自我发展。画家笔下的那山、那水、那云、那雾，能激起我们“崇高”、  “激荡”、  “和睦”、  “宁静’’和“迷蒙”的情怀，它真有一种“群山流水清风去，祥云迷雾款款来”的感受。他的作品，源于画家一种博大的、装得下大干世界的胸怀，画家尽管不能改造世界，但可以创造理想世界的境界，用他的生花妙笔写就出独具风神的水墨世界传递给每一位读者。

欣赏盛杰远的彩墨乐章你隐约听到一名高士在林中弹琴，另一名童子在吹笛，为你营造莺歌燕舞扣人心弦的音乐画卷。所以他的画是诗，他的画是舞蹈。他描绘出了大自然的和谐与生机，而且有了一种精神的象征。这种象征显然不完全是传统寓意的延续，而是与现代生活的广阔视野和现代人包容、博大有关，凸显着由于现代科技与人文生活的刺激。以此引发人对自然、社会和人生种种复杂交织的心境和思绪。从他的画作中，我们可以看到画家在新的语境中重新组合水墨语言的努力，从而构造出新的水墨实践的空间。

我们处在急速现代化的时代代文人画始终具有一种超越世俗l求——即人与自然，心与物，道：造化合一的追求。笼统地说中国画是“出世”的，并不确切。所谓“出‘正是他超越世俗的表现之一，二’纪的中国画主要倾向是亲近世俗。到二十世纪盛杰远的水墨画，继承和发扬传统又坚持了它的超世俗的特性，这在他的作品中得到了集中体现，是画家一手伸向传统、一手伸向生活的真实的回归，也是画家在艺术实践中起到了示范性、典型性。

国家文化战略的实施应是从一个精英化的学术推广开始，从一一术家个案的推出开始。笔者认为.国文化复兴不仅仅从所谓的重大：战略开始，更多的应来自于艺术家个体的创造与想象。伟大的个体创造能改变历史并构成伟大的时代，古今中外，概莫能外。

(作者为<文化中国》评论员)

近日赏读盛杰远先生的系列画作，浓郁、清新、静谧的诗意之美令笔者耳目一新，其画作完全有别于传统图式，呈示出的是西画的构图和意境，但又具气息纯正、空灵洒脱的东方水墨情趣，更有一种令人直指灵魂的感悟。

盛杰远先生在他的作品中追求的是生命和自然的大美，他遵循艺术源于生活高于生活的创作原则，他的作品题材与风格与传统及他人迥然不同，呈示着独立特行的艺术个性;其作意境宏阔、深邃，色墨交融，既有西画的逼真，又具中国水墨艺术的气韵和气质，同时，他注重在万千变化的诗意生活中体悟造化之道，以艺术家的情怀去表现自然之美。从其作品看出，他巧妙地引入彩墨写意之境，在画面中，画家的笔墨表现功能、传情功能、形式美功能，三者兼而有之，溶为一体，从而使其作品流露出奇崛丽清之风神。读来如同诗歌散文，画中藏意境，画外有余音，洋溢着浓郁的文学气息，耐人细品;他追求笔墨情趣且格调清纯，其作远观对比强烈、富有视觉力，近之笔墨精致，丰满充实、严谨精当，从中不仅能感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在执著创新方面所作出的不懈努力。同时，他的作品中有股扑面而来的文人高雅气质，乐观、洒脱、平和、天真无拘和超凡脱尘，其作题材源于写生而多鲜活、宁静之态，清绝妙远，自得天趣，有虚无飘逸之情态，画家能在万千变化的诗意自然中体悟造化之道，把在创作中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，与心徘徊，表现出浓郁的自然风情和生命之美。

中国水墨画历史悠久，源远流长，经数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格的丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言并建构了独特的理论体系，在东方以致世界艺术中都具有重要地位和影响。但由于只强调逸笔抒怀，不求形似的笔墨，缺少题材的创新和现代审美意识的表达而制约了其发展。当代中国画作为传统的视觉表现形式，应如何传承与发展，对当代国画家是一次大的考量。盛杰远先生又一次通过他的创造为我们带来了新的惊喜。他用自己的卓尔不群的画作证实了中国画独具的东方哲学意味和水墨世界的无穷魅力。

恽南田云： “笔中之笔，墨外之墨，非高人逸品，不能得之，不能知之”。从中国水墨画的笔墨能体悟出高品格，体现出东方艺术的独特魅力，这也是中国画与西方绘画从形式到观念上的巨大差异。盛杰远先生的作品在章法、笔线和色彩上均有独创，讲究构图和色墨的对比与协调，讲究笔线的洗练和曲折变化，讲究色墨的浓淡关系，笔线与墨色的律动与节奏，赋予了他作品以情趣和神韵。其用墨着色处处体现整体和谐、雅致的原则，对比显明，色墨多是水灵灵的，丰沛的，湿润的，尽显空灵奇崛、宁静典雅之气，画面浓淡互为映衬，见出层次、空间，以虚写形，以意生韵，笔痕苍润，画面愈显清丽峻峭，且在单纯中见丰富，无序中见有序，这种超越传统、汲取了大量西画元素的表现方式，是一种形式、美感与神韵的展示。

黄宾虹认为： “古人名作，重在笔力分优拙，不重外观之美，而重内部之充实而已”。因此，中国画重学养。画家的思想与情绪寄托于笔墨，体现学养，因此，作品才更具艺术魅力。盛杰远先生长期从事军事题材美术创作，笔耕墨耘，并能从不同的艺术学科和古今大家经典作品中汲取滋养，取其之长，博涉约取，锤炼笔墨。同时又能怀抱生活，礼赞生命之美;不墨守成规，所以其笔墨氤氲，气度雍和，势韵饱满，保持其清新、自然之特点，更臻典雅、淳厚而意味隽咏之境，令其作具有一种勃勃生机，笔酣墨畅且不失意趣，从中可感受到画家那天真浪漫的性格和灵动洒脱的情怀，使读者在“似与不似”的审美体验中进入绘画性的美的境界。

从盛杰远先生的画作中我们真正体悟到立新与创造。他的作品不是陈陈相因的传统图式，也非一味刻意西化，而是取其精华，为我所用，保留了中国画的笔墨表现方式，汲取了西画的透视、构成、光与影等元素，创造了全新的彩墨图式。

盛杰远先生的作品笔锋颍脱，绵中带刚，墨法微妙，树木磊落，光影迷历变幻，色墨交融，蕴含了丰富的构成意识，其作空灵朴茂，又极富情感与视觉张力，具有鲜明的个人笔墨风格特点，而且呈现出从画家心间流淌而出的蓬勃向上的生命力，欣欣然，活脱脱，呼之欲出，淋漓尽致地展现出东方艺术之精神。

综观盛杰远先生的系列彩墨作品，他运用融汇中西的手法来表达自己的主观感受，从他的画作中能感受到画家对于自然山川的钟爱之情、观察之功，对传统审美特质的理解和自然的生活态度。因此可以说，盛杰远先生的作品正是其文化涵养和人格修练的结果，其作品成功的传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅，又具有现代审美意趣，体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒释道禅文化思想。因此说，在当代画家中，盛杰远是一个值得关注的个案。

　　作者为清华大学美术学院研究员