彭大意是国内知名写意花鸟画家，作品曾赴二十余个国家和地区展出。其画风率真自然，画中有诗，诗中觅画。他的画，一花一枝，一瓣一叶，虽泼墨而无闷窘感，虽着彩而无脂粉媚态，且能借四时之异、晴雨之别，以物象之众态抒生命之灼见，使观者能从画中感悟人生的真谛。

同时，他的作品无论构思、构图、用笔、用墨，都显出一种至深而恬淡、经意而自然、严谨而随意、沉着而潇洒、深厚而清新、瑰丽而典雅、高华而不脱俗的艺术境界。

我认识彭大意先生，已经有好些个年头了。他出生于1936年，广东汕头人，是当代著名画家、国家一级美术师，中国艺术博士,中国美术家协会会员。这一系列的头衔，不仅仅代表着他令人敬仰的身份，更是对他德艺的最大肯定。他精深研学书画七十余载，一辈子爱画、学画、教画、研画、创画，所获荣誉数不胜数，但是他却一如既往，谦卑低调，其人如其画，历久弥香。

关于他的画作，我想说的有很多，但是可以肯定的一点是，他的画作分属“士人画”，是以崇尚抒写个体趣为主，而非简单的重与在前人基础上的参照，脱离了“画工”情趣的彭大意先生，似乎在画风上老而弥圣。中央电视台特意为他拍摄、播放专题片老骥伏枥志千里》，长城论坛为他制作《向世界讲述中国的故事--家彭大意》，这都是对他艺术层次的最深认可与褒扬。他所擅长的方面有很多，兼具诸家之长，其山水花鸟风路特点，古松苍劲、碣石浑厚;丹鹤安详,山水括静。就好像能让人身临其境， 闻到花香，听到鸟语，这样清新高雅的艺术层次，使人观之顿悟自然之朴素，生命之康和。他用墨质朴，用彩清简、用意深沉，其画作神清韵畅，南朝谢赫在《古画品录》里讲，“神韵气力，外在为一”，也许说的就是这种画作的自然之境吧。

关于花鸟虫鱼的画作屡见不鲜，他们虽然是大自然中普通的动植物，但是在我国传统文化中，赋予了其深度的内涵，自古以来多有花鸟派大画家出现。两宋时期，是我国古代花鸟画空前发展，并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在美术中占有重要地位。但是画得像容易，画得有神却很难，在这一点上，彭大意先生无疑走在了整个书画界的前端。他创造性地将天才的灵感赋予笔墨纸砚，然后挥动手腕，在底蕴与个性的迭加中层层渲染，勾勒出一幅幅神奇美妙的画境，这样的诗情画意，实际上是极为罕见的。

古人说，学画要下得去苦工，所谓“功夫在诗外”，有时候想要表达的思维古往今来画家们孜孜以求不断追寻的方向，从用色的轻重凝滞，到下笔的舒缓快慢，再到意境的铺陈排列，注情的敦厚温柔，无一不考验一个画家的基本素养，在这一点上，彭大意先主也做到了最好。他下笔是缓慢的，但是一旦墨汁跳跃到纸上，就仿佛有灵性一样自行起舞挥洒，然后再圆满地回归到人间，在这一遭的过程中，人们所能体验到的，无非就是愉悦与享受。从这个角度上来讲，他是大器晚成的画家，更是天才的创造者。

但是，最值得人敬仰的不仅仅是他精湛的画技，更是他高尚的品德，与齐白石的“认画不认人”相似，他极其反对当今文化学术界存在的各种各样的不良现象:茶座的主题不是自己领域的进展，而是谁当了院长、主任，谁因得罪了哪位领导而落选……再以各领域的一些评论而言，视人而发，与作品的实际相去甚远，评论沦为关系学中的工具，或碍于情面，评论温吞化…，彭大意先生则不同，他在画艺上的精湛钻研与其中所蕴涵的尊重传统精神、时代创新精神融为一体，令人在赞叹其艺术造诸的同时，更感叹于他的别具一格的独特气质与人文内涵。

“来世不可知也，先生之著述，或有时而不彰。先生之学说，或有时而可商。惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光”，这些人还没有完完整整地看过先生的每一张画作，但是每一位学画人都一定曾体会过他这样挥酒而姿意的精神与思想，这样的自由与独立，才是一个画家最本质，最闪光的地方。

沈鹏

初见彭大意，彭老平易质朴、儒雅谦和的性格给记者留下了深刻的印象。只见他从茶几上拿起一本画册说，“请多多指正。”记者接过一看，书名《老骥伏枥志千里》，是中国文联出版社出版的当代名家艺术丛书。翻开画册，既有气势磅礴的山水，清秀的西施，脱俗尘外的僧人，也有阔步昂首的雄鸡、展翅高飞的老鹰。画家以奔放又细致的笔触，把物象的神态灵性勾画出来，使观者不知不觉地被引入水墨画的魅力世界中。

笔耕不辍 博采众长

彭大意4岁开始学芥子园画传。后来，考上华南美专，却因家里没钱只能放弃。所幸的是，他得到汤文选大师的悉心指导。

至今，彭老还清晰地记得，小时候每逢时年八节，敬祖酬神，奶奶就会剪些剪纸贴在祭品上面。从小耳濡目染，年幼的他喜欢剪纸，也喜欢画画。“我经常拿着瓦片、木炭在别人家的房子外墙上涂鸦，那是童年一大乐趣”。

几十年来，不管从事哪种职业，彭老日日笔耕不辍，“我曾创下一天画73幅画的纪录”，彭老告诉记者，画种涵盖漫画、连环画、油画、壁画、宣传画、国画等，那时虽然很辛苦，但也为他打下了坚实的艺术功底。

艺术家的创作离不开生活，彭老一直相信，大美就在生活当中。“艺术来源于生活”，写生是他一大趣事，身处大自然中，周边的一切都是激励自己的气场，带来的艺术感受是非凡的。“写生也是创作过程，它不断给我带来新的灵感。”。

多年积累和沉淀，画家的艺术日臻成熟。当新冠肺炎疫情袭来的时候，他创作了“战疫”系列作品，展现出艺术家的责任和担当。至今，他已出版了十多部著作，国画作品被人民大会堂收藏。

厚积薄发 大器晚成

“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，这是彭老退休生活的真实写照。退休之后，彭老回到家乡，专心作画，自由的空间，给他带来广阔的创作空间。2011年，75岁高龄的彭老正式进军画坛，创作国画“东方红”和“祥吉遍中华”参加国级书画大赛，分别获得金奖和银奖。近年来，彭老在国省级美术大赛中屡屡摘金夺银，被授予“华人风采人物”“中华人民共和国功勋书画家”“国礼艺术大师”等20多个荣誉称号。