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宋景福(1932.10.19—2021.4.20)中国画画家,祖籍河北省泊头市王武乡大树闫庄人,1947年在天津金泰兴从师画家代振庭、王承之、原桐宣、朱焕彩四位先生。

  • 姓名:
    宋景福
  • 国籍:
    中国
  • 出生年月:
    (1932.10.19—2021.4.20)
  • 性别:
  • 民族:
    汉族
  • 出生地:
    河北省泊头市王武乡大树闫庄
  • 职业:
    画家
  • 毕业院校:
    沈阳轻工学院
  • 荣誉称号:
    中国当代著名花鸟画家
  • 主要成就:
    2012年彩铠铁塌用笔笔法表现于画中,使写出自己心中自由于神绘妙真,花卉作品丰富多彩,层次冷暖纯度变化于整体灵动之感。在艺术上能因其道性之所悟,以求其究者之心质实践而相融,以去古逾远而达之。其特性的探索形成了自己独特艺术风格。

社会职务/身份

名人经历

宋景福(1932.10.19—2021.4.20)中国画画家,祖籍河北省泊头市王武乡大树闫庄人,1947年在天津金泰兴从师画家代振庭、王承之、原桐宣、朱焕彩四位先生,1959年在沈阳轻工学院学习,1952年在大连市从事美术工作,创作出大量佳作,七十—八十年代,致力于对中国传统花卉艺术语言框架的突破与拓展,艺术风格有了重大转变。2005年其特点将理念传统的中国画笔墨色彩语言体系转变为理法于自然,灵动以彩墨写之。2012年彩铠铁塌用笔笔法表现于画中,使写出自己心中自由于神绘妙真,花卉作品丰富多彩,层次冷暖纯度变化于整体灵动之感。在艺术上能因其道性之所悟,以求其究者之心质实践而相融,以去古逾远而达之。其特性的探索形成了自己独特艺术风格。


 

名人成果

名人评价

彩墨万般见真功

我国绘画、画派从马王堆发现“西汉画”证明在绘画技法上已经有了相当高的成就,而距今有两千多年历史了,重彩画派在初唐贞年间已经成熟千百多年,到五代的南唐前后蜀由于当时社会较为安定,君王崇尚绘画,以于花鸟画家辈出,形成了花鸟画最为繁荣的暑期诸如南唐的徐熙、后蜀的黄筌而且创造了自己的艺术风格,正如宋代郭若虚所论,黄家富贵,徐熙野逸已经达到隆盛暑期黄居采以钩勒填彩一派为院体标准。时至近代为什么我国人民十分喜爱重彩花卉,这确是值得思考。这里并有着历史及社会风尚的美学的等原因,彩墨画花卉工整严谨逐步形成画家追求和创新。形成敷色绚丽中中国画坛一朵绮艳的奇葩。千百年来历代画坛巨擘的鬼斧神绘,使中国绘画艺术有这独具特色的光辉传统,为中华文明放射着璀璨夺目的光芒。古往今来使我们历代艺术家愈益广泛地受到人民珍爱,重彩奇特作品被人民收藏……渲染了生活秀丽色彩而美化着人们的心灵。

其父宋景福作品闻于世,吾常久于他相处,方知他是以古鉴今,重品质精,洒脱超然的追求,柔彩劲刚,兼显婉约的情述,他认为自己首先是一位画家,拿起画笔时,就和历代画家一样,面对着艺术与生活之间严肃而扑朔迷离……在不同作品中这些规律画幅中有显现变化,只是一点或少儿的变化,其目的是试验以新方法及姿态组合这些构图于理法图形,使相互之间显现出对称或几乎是平行的新调整,这些姿态显现延续他多年来设计印花图案有着无限延续和善于将西洋画色彩运用与中国传统画内在的表现相融合,相得益彰。看偌大年纪的人了,还向小学生一样认真学习和钻研,他的绘画作品丰富多样,有前卫重转变,使致敬于对中国传统花卉艺术语言框架的突破与拓展追求探寻着,并将绘画特点理念于传统中国画笔墨色彩语言体系转变为理法于自然结合,以简驭繁,灵动以彩墨画之,“彩铠铁塌”笔法表现于他感悟之中,并有处理色彩对比,覆罩、渗化、调混等丰富的技法经验,显现暖冷的对比关系,处理上可考虑更加“极化”,使写出自己心中自由于神绘妙真。《寒香》图寒宇遨雪,枝于横空迤丽出世,枝头蓓蕾初绽,疏落有致,舒展挺秀,农重淡墨写生枝,花蕊点墨显灵性,即展现梅花清新丽质,又与枝造成一种苍劲峭拨之势。此画最奇特的地方用彩如用墨,并显现现代花卉色彩的画法与时俱进,力透纸背,畅而不浮,层层重染,而是墨彩付号勾勒或点染,使得笔法自然於新,而切下笔在纸上重蘸墨占写成章,因此梅花、花朵饱满润泽,层次丰富,精质浑厚,作者画笔随心而出,点彩成章,彩墨韵意,笔触飞白,劲利之感风格新雅清逸,使作品具有现代之话语之韵味,整体重彩背景幽深,相互融为一体,富丽雄厚之氛也。《花开富贵》图是表现牡丹春风和煦丽的甜蜜。给人们一种愉快舒畅宁静的美感,在众多画家中牡丹表现上笔法诸多,而其父所作牡丹写出自己身心中理想境地,他必备了丰富心中素材,每幅作品牡丹特点幅幅都有所不同,达到成熟简洁笔法。艺术要求必须丢掉一切多余的东西,即使画作上大片空白于重彩填染整体也颇有韵意,所谓意到笔不到以中国画“花卉”不能太实,太虚,因为只是一般的直接形象就达不到间接形象的神似境界,构图上也是要讲究变化,画幅中疏密相互间宾主聚散使国画中无论花卉墨色的新变化,在构图过程中必须考虑画面新影虚实结合,吾父亲在每件作品中由起笔到完成,事先都在他心中必须要充分的思考,笔现而发,发而相生,使花肉美丰满,其势端庄朴实深厚,凝重,骨力,遒劲花姿有精密自然之美,给画面同步带来增添了一份美意飘逸,生而情真。这样才能到达高深的艺术造诣,这也就是艺术所说意在笔先。《秋》作品中着笔不多却有无限意境,那只飞来小鸟在凌空于红叶之间,墨石上的小鸟相互应,墨枝上初放秋意,静静的画面足如心悦目,画家事先如果不深思熟虑,而单单草草数笔决不可能达到如此理想境地。这是画家从生活中观察领悟也是对花卉艺术特性的深究,而逐步达到随意开章,笔写自然,彩墨饱水,挥映成趣,燥润兼变化,枝叶随意风发,胸襟薄洒彩墨飞的画卷所产生独有意境和情真。国画的妙处是无限展现画家心灵再造空灵中充实于宇宙生机,因此画中虚实的关系不可疏忽,它也可以肯定一幅画的生命和价值,所以虚与实在一幅作品中对立的统一,“虚”不是反对“实”。绝对的虚是没有能引起赏者的想象,是虚由形象产生的意象境界。这也就是艺术最高结合。其父在给画面上追求“实而不死,虚而不空”,也是花鸟画最有自己独道见解作品效果,而同时是艺术作品空灵精美艺术表现,心灵重彩与自然完美结合。春、夏、秋、冬四季作品寄托万彩归鸿民族底蕴之启迪,未来艺术之笔,一枝枝、数片片纵自然衬托背景烘染着幅幅作品心中意境生机所在。

这就是其父多年来的对生活体验对中国画传统花卉创作细致观察考究,把时代色彩与禅宗思想按自己所追求的技巧结合起来。玄化即造,神工雅卉,相互交错,追求巧密,凝神遐想,妙悟自然。那种简化符号勾勒于重彩层层尽染,皴托花卉生机盎然,艳而不俗的清容丽态,以富丽、浓艳,功真为主调,黑幼色乎若士花,具笔意圆活润泽,而表现出一个艺术家思想融入时代发展大潮中,他坚定按自己所想、所思去做,坚持在艺术生活里按自己美学之感受上唯有多姿多彩的薄发激情,才能创作出有生命力的作品,把它升华展示出艺术最高境界。

艺生喜究流百世,

滋染花卉德千秋。


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